張淦勛《如雲影隨行》台北演唱會登場　8月Legacy打造沉浸式音樂風景

以《雲就要翻過山》獲得高度關注後，張淦勛 Giyu Tjuljaviya 將迎來音樂生涯重要里程碑。首場大型個人專場《如雲影隨行》不只是演唱會，更透過影像、舞台、美術、文學與互動裝置，完整延伸專輯世界觀，邀請觀眾走進一場關於土地、身份與記憶的沉浸式旅程。

首場大型專場完整延伸《雲就要翻過山》世界觀

榮獲第36屆金曲獎最佳作詞人獎、被視為當屆最大黑馬的「南迴之子」張淦勛 Giyu Tjuljaviya，宣布將於8月22日（六）在Legacy Taipei舉辦個人生涯首場大型個人演唱會「張淦勛 Giyu Tjuljaviya《如雲影隨行》2026台北演唱會」。

《如雲影隨行》作為《雲就要翻過山》的雙生作品，延續「聽得見的風景」美學概念，整合超過十年的創作歷程，透過聲音地景、沉浸式視覺與舞台設計，帶領觀眾走入不同生命階段的創作場景。演出現場更規劃互動實體裝置，象徵將一片風景帶離劇場，讓身份與記憶的顯影持續留存在每位觀眾生命中。

一路以來，張淦勛以生活化且富有文學性的族語創作，描寫都市原住民對文化、血緣與身份認同的探索，將地方記憶、家族故事及認同焦慮化為歌曲，刻畫那些外表難以辨識、卻始終保存身份記憶的「看不出來的原住民」。他也希望透過作品，讓更多關注原民議題或擁有相似生命經驗的人找到共鳴。

演唱會名稱《如雲影隨行》則成為一種溫柔的邀請。「雲影」象徵人們對原住民停留於表象的理解，也代表原住民自身難以切割的身份與記憶，而整場演出的精神最終回到排灣族語 mahepaljaung，意指「彼此遮蔭、互相照應」，如同雲影覆蓋大地，在烈日下彼此陪伴前行。

張淦勛表示，當文化符號與外在特徵逐漸淡化，越來越多「看不出來」的原住民，選擇將身份暫時擱置，因為那樣的生活似乎更加容易。他希望透過這場演出，重新拓展尚未被主流充分理解的群體認同，讓更多人看見原住民族豐富且多元的生命風景。

金曲設計團隊與夢幻樂手陣容打造沉浸式感官體驗

本次專場邀集多位跨領域創作者共同打造完整演出體驗。

主視覺由金曲獎最佳裝幀設計入圍設計師黃嘉宏操刀，以「古典顯影法」作為創作靈感，象徵過去記憶逐漸浮現。設計過程中，團隊必須消化跨語言的顯影技術資訊，並與3D動畫師反覆計算，兼顧紙張自然飄動的姿態及圖文呈現效果。完成作品後，張淦勛直呼：「這麼漂亮不拿來做海報太浪費了！」也透露本次演唱會限定周邊同樣值得期待。

舞台視覺則邀請當代視覺藝術家王駝擔任VJ設計，透過光影與流動影像建構記憶層次；音樂總監洪子龍則重新編排全場演出內容，並攜手鼓手雷擎、吉他手郭以哲、貝斯手高潮及鍵盤手斯馬里奧組成夢幻樂手陣容，賦予作品全新詮釋。張淦勛表示，希望樂手們將東部景色與音樂能量一路帶進Legacy，創造不同以往、更具層次感的現場聆聽體驗。

系列影像走進南迴土地　文學與家族記憶共同串起演出

為了專場系列影像拍攝，團隊挑選《雲就要翻過山》中多首廣受好評的作品重新詮釋，並邀請張淦勛姑姑擔任女主角，同時返回大鳥部落拜訪傳習師Sedjam。

在傳習師建議下，一行人前往能遠眺大鳥與旭海的山坡小米田拍攝，沒想到現場竟遇見與自己同樣擁有Tjuljaviya家屋名、卻從未見面的伯父。伯父早已因部落祭典及新聞認識張淦勛，這場意外重逢帶來驚喜，也讓他重新感受到與家族之間既陌生又深刻的情感連結，成為籌備演出的重要記憶。

近期他也積極投入音樂與文學交流，在「獨書祭」與作家程廷 Apyang Imiq 對談後，遇見許多與自己生命經驗相近的讀者。因此，本次演出將引用多部深刻影響自身創作的文學作品串聯全場內容。

張淦勛形容：「整場演出的聆聽體驗會很像看一本書，一起開一段車，陪我走過這十年的心路歷程，看著車窗外的風景不斷倒退與顯影。」

《如雲影隨行》希望讓生活在這座島嶼上的每一位觀眾，都能重新喚醒那些隱沒於日常之中的土地記憶與生命感受。

༄時間：2026/8/22（六）18:00 進場／19:00 開演

༄地點：Legacy Taipei（台北市中正區八德路一段一號/華山1914創意文化園區 中5A館）

༄票價：預售票 NTD 1000 / 雙人票 NTD 1800 / 現場票 NTD 1200

༄購票：https://www.indievox.com/activity/detail/26_iv0412060