JENN LEE SS27倫敦fabric登場　暗黑旗袍重構臺灣傳統工藝

當臺灣旗袍走進倫敦由地下次文化與先鋒音樂形塑的傳奇場域fabric，傳統不再只是被觀看與保存的文化符號。臺灣設計師李維錚以《Study of Control and Loss of Control》（控制與失控的研究）為題，發表前衛時裝品牌JENN LEE 2027春夏系列，讓旗袍工藝的紀律、精準，與品牌鮮明的暗黑前衛語彙正面交鋒。

系列延續李維錚今年稍早啟動的「臺灣旗袍工藝復興計畫」，從跨世代技法、材質實驗一路延伸至妝髮與聲音，思考傳統臺灣工藝如何持續被穿著、理解，並在當代重新獲得新的生命。

從75歲旗袍師傅陳寶玉到皮革旗袍　JENN LEE重返臺灣傳統製作技法

JENN LEE 2027春夏系列將臺灣旗袍與其背後的專業製作工藝置於核心。對李維錚而言，旗袍並非裝飾性的文化意象，而是一個承載文化記憶的容器，透過製作過程累積世代傳承的技術知識、傳統與身份認同。

為延續「臺灣旗袍工藝復興計畫」，李維錚再度與75歲臺灣旗袍師傅陳寶玉密切合作，重新運用逐漸式微的手工一字扣、刮漿糊、手縫滾邊，以及精準的縮拔燙塑形技術，將這些工序轉化為系列設計語言。傳統裁製方法也被帶入皮革旗袍，以細緻手工縫製完成，讓原有的精準與紀律進入全新的當代材質。

李維錚表示：「旗袍向來體現著極致的嚴謹與精確。我希望在敬重傳統剪裁結構的同時，注入屬於 JENN LEE 的設計語彙。透過使用旗袍經典『三道胸褶』技術，經典旗袍在細微之處產生蛻變——既保留了傳統的自律與端莊，更展現出俐落且具當代力量的風貌。」

《控制與失控的研究》以哥德線條、植物移印染拉開精準與釋放的張力

《控制與失控的研究》從「傳統」與「當代」之間的張力逐漸成形，如同杯中看似水平靜止、內部卻暗流湧動的水，隨時可能傾覆而出。李維錚以旗袍本身既能勾勒、束縛，又同時展露女性軀體線條的矛盾為起點，加入俐落哥德式線條、鏤空剪裁與材質肌理對比，把東方含蓄的情感、慾望與壓力轉化成具有張力的視覺語言。

品牌也與纖維藝術品牌臺南喜爾坊（Share Fun Studio）合作，由創辦人謝秀華將天然染色與植物移印染的永續實踐，結合JENN LEE標誌性的雕塑式剪裁。無毒植物移印染直接運用在皮革旗袍上，把臺灣植物天然葉脈與色素轉印至原始皮革表面；每次轉印產生的不可預測結果，與服裝銳利精準的剪裁形成反差，也呼應整季在控制、精準與釋放之間的拉扯，讓雕塑般的輪廓留下鮮明的臺灣土地記憶。

系列選在fabric London發表，這座由節奏、流動與反文化形塑、以叛逆能量享譽全球的空間，也讓傳統旗袍工藝的紀律與JENN LEE當代前衛視野形成更直接的對話。李維錚所追求的並非把工藝固定成靜止的文化物件，而是讓跨世代技術持續演進，真正進入當代時裝。

青樓女子化為「修羅殿」視覺　林強〈念〉與工業techno交疊秀場聲景

本季妝髮由旅法彩妝師Clément Chuang及國際知名髮型師Dennis Fei操刀，大膽以古代青樓女子為靈感，將秀場轉化成一座以美色與才情作為生存籌碼的「修羅殿」。透亮而帶水光感的肌膚，搭配略微鬆散、沒有完全整理的髮型，描繪柔軟卻不屈服、自然具有吸引力的當代女性形象，在古典氣息之中脫離既定古典框架。

聲音藝術家Cloudy Ku則負責聲音設計，把工業techno、電影配樂、dark jazz與ambient soundscape層層交疊，並融入臺灣音樂先驅林強的〈念〉，以台語吟誦《心經》，讓《控制與失控的研究》的情緒從服裝延伸至整體秀場感官。

JENN LEE由李維錚於2017年創立，以東方前衛美學、解構剪裁與自由流動的女性力量形成鮮明辨識度。站在品牌創立十週年的全新起點，JENN LEE持續以跨界合作打破框架，將臺灣在地職人工藝轉化為全球通用的現代設計語言。對品牌而言，「保存」並非停留在懷舊，而是讓臺灣文化知識與工藝持續向前，被穿著、被理解，也由新一代重新想像。