Acne Studios 2027春夏女裝系列：丹寧交會宮廷服飾與新浪漫主義

當歷史服飾的典雅秩序碰上最日常的丹寧，Acne Studios 2027 春夏女裝系列選擇從衝突之中尋找新的可能。丹寧在本季不只是衣料，更像一幅穿越時間的畫布，讓宮廷輪廓、文藝復興圖像、仿舊質感與當代解構彼此交會，將新浪漫主義（New Romantics）的精神重新置入今日語境。

創意總監 Jonny Johansson 表示：「回望一路走來的歷程，同時思考未來，我想持續探索兩種原本不屬於彼此的事物相遇時所釋放出的能量。這種張力一直深深啟發著我。在這個系列中，丹寧化為一幅穿梭於時間之中的畫布。整個系列清新、不羈且充滿青春氣息，在探索當代戲劇性的同時，也再次印證我始終深信的一件事：Acne Studios 喜歡玩味與實驗，但我們從不刻意偽裝。對我而言，一切都必須是真實的。」

宮廷服飾拆解重組，丹寧成為跨越時間的畫布

伴隨高亢呼喊聲揭幕，秀場由藝術家 Faig Ahmed 創作的傳統地毯構築背景，視覺上彷彿逐漸融化，連同過往記憶一併消散。系列從歷史服飾取材，將宮廷服裝原有的典雅規範轉化為斑駁、粗獷質感，並加入解構手法。

長春花藍與蘭花紫塔夫綢上衣，分別搭配扭轉設計迷你裙、皮革騎士褲與牛仔褲；褪色錦緞則製成份量感垂墜長裙，與 Polo 領針織衫形成材質及比例對比。全皮革造型帶有經時間洗禮般的自然表面，海軍呢大衣縮短輪廓，經典長版禮服外套加入燒灼感邊緣，傳統馬褲則變成奶油黃色皮革七分褲，柔美花卉圖案也與深色仿舊皮革並置。

丹寧承載文藝復興畫作的殘缺片段，部分花卉圖案以漆面效果呈現，褪色處理則帶出如古老彩繪陶瓷般的仿古質感。古典大師畫作意象亦落在女性化抓皺廓形上，再結合高領設計，讓柔美輪廓與歷史氣息交疊。

閃耀剪裁與仿舊質感並置，配件延續歷史與當代碰撞

剪裁部分以閃耀及地風衣、黑色騎裝長外套為主軸，並穿插將正式服裝細節拆解後重新演繹的單品，使精緻華麗與率性粗獷並存，在衝突元素之間維持輕鬆姿態。

配件同樣沿用歷史與當代交錯的語彙。Camero 包款改以水洗皮革呈現，搭配織帶肩帶，部分款式加入呼應文藝復興時期畫框造型的扣飾；Musubi 則推出輪廓更柔軟的新版本，以翻蓋式正面與纖細肩帶重新塑形。胸針及珠寶聚焦歷史肖像中的局部細節，如同透過小巧鏡面近距離凝視人物面容。

鞋履橫跨多種輪廓，包括搭配水滴形鞋跟的繽紛緞面宮廷鞋、飾有蛇形嵌花拼接的修長西部靴、配置大型華麗扣飾的涼鞋，以及加入側邊繫帶的緞面便鞋；方頭穆勒鞋則以金屬光澤帶出未來感。

Faig Ahmed 地毯裝置與〈Prince Charming〉串起新浪漫主義線索

秀場配樂選用 Adam and the Ants 經典歌曲〈Prince Charming〉片段，以鮮明的新浪漫主義不羈氣息呼應本季概念，讓古典原型脫離既有框架，在陌生、超現實的世界中轉換成新的樣貌。

負責秀場地毯作品的 Faig Ahmed 於 1982 年出生於亞塞拜然蘇姆蓋特（Sumqayit），現居巴庫（Baku）創作，以重新演繹亞塞拜然傳統地毯視覺語彙聞名，並將其轉化為雕塑、空間及概念性作品。他的創作探討傳統與轉變、感知與記憶，以及文化與科技系統之間的關係，並將地毯視為一套資訊系統，藉由打破、延展與重新編碼，使傳統工藝與當代視覺文化展開對話。

近年 Ahmed 的創作已從地毯延伸至紡織、雕塑、裝置、影像與聲音。他曾代表亞塞拜然參與威尼斯雙年展，也曾於普林斯頓大學藝術博物館、阿迦汗博物館、伊斯坦堡現代藝術博物館及羅馬當代藝術博物館（MACRO）展出；作品並獲芝加哥藝術博物館、洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）、西雅圖藝術博物館及維多利亞國家美術館等機構典藏。