東京和服展2026台北時裝週登場，16品牌齊聚JAPAN KIMONO PAVILION

繼2025年首度在華山文創園區登場、創下逾5,100人次觀展紀錄，並吸引不少台灣民眾盛裝和服到場後，東京和服展（Tokyo Kimono Show）今年再度來台。10月15日（四）至10月18日（日）期間，展覽將參與2026台北時装週SS27（TAIPEI FASHION WEEK SS27），於台北空總打造日本和服主題館「JAPAN KIMONO PAVILION」。

今年以「襲 KASANE – Layers of Japan」為年度主題，16組來自日本各地的和服品牌、染織藝術家、職人與設計師齊聚，帶來超過50件和服，以及14場舞台表演、職人實演和多場手作體驗。早鳥票即日起於活動通平台開賣，每日前500位入場者可免費領取特製巾著（日式束口袋），送完為止。

「襲 KASANE」從層疊色彩看見和服跨越時代的傳統美學

「襲（KASANE）」原意為衣物層疊穿搭，日本自古便以不同色彩與材質的交疊，呈現季節更迭、自然氣息與細膩情感。本展以「層疊」為觀看和服文化的視角，從布料與色彩、染織工藝、工匠技藝與設計師感性，到傳統傳承和現代生活的交會，呈現和服由時間、職人之手與土地記憶累積而成的文化面貌。

展覽也聚焦兩大傳統禮裝美學。日本婚禮服飾自江戶時代後期至明治、大正時期，曾流行白、紅、黑三層和服疊穿的「三襲」，三種顏色分別承載新娘堅定的決心、願望與辟邪寓意。平安時代中期以後，「十二單」內部疊穿五層「袿」的「重袿」樣式逐漸確立，人們利用色彩層次表現季節，同色系漸變稱為「匂」，向白色過渡的配色則稱作「薄樣」。

開幕上演「狐の嫁入り」，16大品牌與職人體驗一次集結

10月15日開幕首日將推出「狐の嫁入り（狐狸出嫁遊行）」特別表演，取材自日本經典民間傳說，由身穿華麗花嫁服飾的新郎新婦領隊，帶領穿著第一禮裝「黑留袖」的隊伍於展場內巡演，把傳統婚禮儀式轉化為故事舞台。

會場集結16個品牌，從和服服飾延伸至各式配件，呈現傳統與現代的不同風貌，包括京都西陣百年老舖「高島織物」、傳承米澤織的「季織苑工房」、融合友禪、紮染與板夾染的「花想容　kasoyo」、日本人氣潮流品牌「加花-KAHANA-」、休閒草履品牌「Calen Blosso」，以及以丹後藍為代表作的「小林染工房」等。

部分展位亦安排與日本職人面對面的體驗，包括日本髪體驗、水引繩結飾品手作體驗、和服體驗與試穿、抹茶體驗等，每日名額有限，需儘早預約。

14場實演與講座串起染色、裁製、穿搭及台日職人工藝交流

14場職人實演與講座將從染色、和服裁製一路延伸到禮服穿搭。田中周作老師現場示範日本難得一見的和服裁製技藝，小林染工房帶來日本傳統染色技法解說；和服師範洪宇辰以《和服背後，那些你不知道的事！》分享在台灣享受和服的新方式，細野美也子老師則在《連日本人也不知道的和服之謎》中，以學術且幽默的角度解析「和服為什麼那麼長？為什麼不能左衽？」等知識。

穿搭實演部分，花影和服塾（花影きもの塾）須田久美子老師將示範日本婚禮「新娘禮服換裝」；茶屋的日本髮・由美子老師帶來15分鐘快速「自己梳日本髮」實演；上条依子老師示範以半幅帶變化多種造型，另有現代男士西服與和服混搭的時尚穿搭示範。

展覽也邀請京都手描友禪協同組合首位外國籍職人、台灣染色作家關正玟（Kuan Fumi），分享《從台灣到京都——我的手描友禪職人之路》，親述跨國學習傳統工藝的經歷。她的創作以京都傳統工藝「手描友禪」與「蠟染」為核心，結合多種染色技法，以天空、神話及動植物為題材，描繪現實與幻想交織的世界；現場除展出親自製作的和服與腰帶，也將進行手描友禪實演與體驗活動。

東京和服展（きものの未來協議會）代表理事中野光太郎表示，去年12月台灣展覽獲得熱烈回響，現場許多台灣民眾穿著和服參與，與日本不同的是，台灣參加者年齡更年輕，多為20歲至30歲。他感謝這份情誼促成今年10月登上時裝週舞台，也期望藉由展示、職人實演與體驗，讓台灣大眾看見和服持續進化並融入當代生活的一面，進一步連結台日創作者與年輕世代。

JAPAN KIMONO PAVILION並非只將和服作為「傳統」介紹，而是希望讓台灣觀眾實際接觸染色、織造、縫製、著裝等職人工藝及結合現代感性的表現。以「襲 KASANE – Layers of Japan」為核心，展覽也期待在台灣時裝週的國際舞台創造台日創作者與年輕世代交流機會，加深彼此文化理解，並為和服未來建立新的合作與開拓海外市場契機。