黃麗音 Lili Deli 個展 「麗麗食品」解構日常物質消費想像

黃麗音於臺北市立美術館開展的《Lili Deli 麗麗食品》，仿若一間沒有售價的迷你雜貨店，陳列的不僅是食物外觀，而是一種對日常飲食與消費型態的詩性挪用。這場延續《蒸蒸日上》創作脈絡的個展，將一年籌備的思考與素材收斂成一處處空間裝置，凝視資本邏輯下飲食系統的背後運作。

記憶與飲食的錯位表演：《內用區》的視覺重組

展間《Dine In》中，黃麗音重構台灣小吃文化中熟悉的內用空間。她棄用不鏽鋼，改以易鏽的鐵桌鋪設玻璃面板，嵌入紙條與傳單，模擬家庭桌面的多層信息堆疊。玻璃腸、蘆筍與櫻桃晶瑩散落，召喚的不只是食物的樣貌，更映照人與物的珍惜與脆弱。她選擇用玻璃這一脆弱材質承載食物意象，延伸出飲食本質的易碎與易腐。

跨文化視差中的生活片段：《豆簾子》的時間轉譯

《Broad Bean Curtain》借用台灣小吃店常見的珠簾與塑膠門簾元素，交錯懸掛黃銅豆莢，逐漸氧化的金屬與閃亮簾幕形成強烈對比。這些豆莢來自藝術家觀察無人摘採的菜園作物，她取其後翻模鑄銅，為原本將腐敗的實體賦予新形狀，也凝結成一種關於時間與遺落的物質紀錄。

影像不再距離：四幅裸照揭示物質腐朽狀態

在無玻璃裱框的攝影作品中，黃麗音讓影像直接暴露於空氣，呈現時間作用下物件的質變。《Harvesting》、《Weekly Shopping》、《Stacking》、《Manufacturing》各自紀錄人類生活的不同斷面——從橄欖樹、購物車到工廠與塑膠椅，從消費、勞動到閒置與廢棄，無聲述說我們生活系統的複雜與疏離。

紙張拼貼的私密檔案：《包裝人生》的全球化隱喻

展場另一角，《Packaging》則聚焦紙張本身作為記憶與消費的媒介。從德國香腸包裝、英國三明治紙到台灣月餅盒紙，黃麗音拼貼出數年跨國生活的痕跡。這些原本應被丟棄的包裝紙，如今躍升為生活足跡的視覺地圖，訴說個體如何穿梭在全球飲食經驗中。

後視鏡與生活節奏：《注意後方來車》的碎裂意識

《Rearview》由被壓碎的後視鏡與電扇腳架組成，象徵汽車文明對空間與時間的重構。相較於車速代表的效率與直線目標，自行車移動則讓藝術家得以留意到路邊被忽略的微小事物。她藉此對比高速社會下破碎的知覺與節奏，提問我們是否仍能察覺生活的細節與異常。

展覽的共創片段：「廢比塔」與未竟之物的新舞台

「The Tower of Freebies」計畫邀請觀者帶來家中未開封的禮贈品，一同構築「廢比塔」。這些長期被擱置的促銷餘物，在展場中轉化為凝視物質累積的地景，既幽默也批判，重新思考「擁有」與「捨棄」的價值秩序。

從藝術裝置到日常觀察：黃麗音的物質生命循環書寫

2022 年以《蒸蒸日上》榮獲「臺北美術獎」首獎後，黃麗音持續於歐洲活躍創作，2024 年並於 Tate Britain 舉辦展覽，進一步探討英國食品業與產銷鏈的地理政治。她從日常物件出發，以跨文化的田野觀察轉化為裝置語言，讓觀者得以從熟悉中見陌生，從微觀中透視消費社會的幽微風景。

策展與對話的延伸場域

北美館同步推出座談「好好食—飲食文化到創作詮釋」，由策展顧問黃又文主持，與黃麗音及作家洪愛珠對談，從集體記憶中的食物出發，延伸探討展覽的創作思維。相關活動與資訊請參見臺北市立美術館官網與社群平台。

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