以熱烈情感交織城市記憶的〈Taipei Love〉，百萬Youtuber金針菇以全新單曲凝聚台北的生活脈動與文化篇章

〈Taipei Love〉 MV引領城市節奏，金針菇以影像與舞動凝結台灣日常的獨特溫度
以濃厚情感為序幕，金針菇將生活多年累積而來的情誼與回饋，化作嶄新的音樂表達。她自掏腰包、耗時一年打造全新單曲〈Taipei Love〉，並於11月15日正式推出 MV，以台北六大代表性場景為軸，凝縮一座城市的靈魂與節奏。取景自惠安公園、四四南村、先嗇宮、富邦棒球場、台北表演藝術中心與饒河街觀光夜市，這些地方並非刻意營造，而是她在台灣生活中真切接觸的人情與日常所組成的記憶地圖。

歌曲與影像的製作，她不僅投入大量心力學習舞蹈與歌唱，也邀請多位台灣造型師打造融合復古與現代的服裝語言。紅色作為主視覺延伸出廟宇文化象徵的祝福與安定，而七位舞者的彩虹色服飾更象徵台灣多元共存的社會面貌。動作設計、畫面節奏與色彩語彙彼此呼應，使〈Taipei Love〉散發濃郁的台灣味與當代表演氛圍，也讓觀眾能從第一眼就感受到其真誠企圖——將美好回贈給這片土地。

更具話題的是，MV邀請啦啦隊成員李雅英與旅美棒球選手張育成出演。兩人所代表的青春能量、勇氣、團隊精神與運動文化，使作品除了視覺亮點，也多了一層象徵台灣生命力的精神意義。金針菇希望透過這次合作，讓更多觀眾從影像中認識台灣的熱情、友善與活力，並以具象畫面呈現她所理解的「台灣魅力」。

跨文化合作推升作品能量，金針菇以創作誠意回應在台灣受到的溫暖與善意
MV的推出不單是一部歌曲的延伸，而是一場跨文化的深度交流。金針菇邀請韓國製作人Entoy共同參與單曲製作，在音色層次、節奏配置與整體質感上，都具備國際級水準，也使這首以台灣為主題的作品擁有同時被海外聽見的可能性。Entoy的加入，使嘻哈與流行曲風更顯層次，也與影像呈現互相強化，傳達出作品的節奏律動與街頭能量。

在錄音過程中，金針菇始終以「作品最重要」為核心。她坦言自己並非擅長歌唱，因此錄音期長、反覆調整、甚至參與混音環節。最終她與製作人討論後決定縮減部分歌唱內容，以整體表現作為優先考量。這樣的取捨背後，是她對整體完成度的堅持，也讓Entoy直言：「這首歌的靈魂不是技巧，而是誠意與情感。」
這句話成為她最深刻的創作記憶之一，也印證〈Taipei Love〉從來不是單純的商業歌曲，而是情感總和的展現。

金針菇常在社群上看到台灣網友對海外旅客留下「謝謝你來台灣」等充滿溫度的留言，她說這讓她理解台灣的魅力並非僅來自地景與美食，而是落實在生活裡的人情互動。她在韓國也經常聽到「台灣人很親切」的評價，那是真實體驗後自然產生的印象，不需要包裝。許多人第一次造訪台灣後便深深懷念，那種「離開後想回來」的思鄉感，是她在台灣生活多年最能體會的情緒。

因此，她希望〈Taipei Love〉能成為一份回禮。
是她對台灣的謝意，是她願意以自身影響力「讓更多人認識台灣」的行動。
她相信分享是一種力量，只要越多人把MV傳出去，就代表台灣又被看見了一次。

以〈Taipei Love〉為起點，金針菇推進未來文化計畫，持續讓台灣被世界聽見與理解
在歌曲釋出後，她更進一步談及未來計畫。金針菇認為，創作者應該持續打造觀眾期待、也足以代表文化的作品，而嘻哈音樂的張力與節奏適合詮釋當代語氣，也具備打開國際流通渠道的能量。因此，她期望持續推出兼具趣味、節奏感與台灣風格的音樂及影音內容，使每一次創作都能像〈Taipei Love〉一般，將土地的故事傳播出去。

她也透露已著手規劃成立協會，並以《Touch Your Taiwan》作為長期計畫的核心主題，將音樂、觀光與文化交流結合，讓台灣的溫度被更體系化地推廣至海外。她希望集合更多文化工作者、創作者與跨國合作夥伴，一起推動屬於這個世代的文化外交，讓更多人有機會理解並愛上台灣。

〈Taipei Love〉並不是一次性的跨界合作，而是持續行動的起點。
它展現了台灣日常最迷人的樣貌，也呈現一位創作者對這片土地真摯的回應。
或許這首歌的核心不在技巧，而在情感；
不在誇張的姿態，而在生活的真實；
更不在宣傳，而是在於那句「我真的愛這裡」。

此刻，透過音樂、影像與故事，金針菇以她最熟悉的方式，把感謝化為節奏，把回報化為歌詞，把愛台灣的心意傳給所有願意聆聽的人。

照片提供：PressPlay