林宥嘉與周興哲在《聲生不息·華流季》翻唱〈Don’t Leave〉｜讓BRADD低調之作走進大眾視野

在《聲生不息·華流季》最新播出的舞台上，林宥嘉做出了一個相對少見卻極具個人風格的選擇。他沒有挑選熟悉度極高的經典作品，而是將目光放在一首討論度不高、卻長期被他收藏於歌單中的〈Don’t Leave〉。在節目前期的選曲討論階段，林宥嘉主動向合唱夥伴周興哲分享多首作品，並形容對方擁有極為敏銳的聽覺判斷力。當〈Don’t Leave〉播放的那一刻，周興哲立即被旋律與氛圍吸引，兩人也因此展開一場關於「是否願意冒險」的討論。

由於這首歌曲在網路上的能見度有限，林宥嘉甚至半開玩笑地詢問周興哲是否擔心成績表現。然而，對音樂本質的信任最終勝過數據與聲量的考量，兩人決定將這首作品搬上節目舞台。主持人在選歌會議時也以幽默方式點出外界的疑惑，提及網路評論數量極少的現象，但當林宥嘉與周興哲正式開口演唱後，所有疑問在瞬間被音樂本身化解。

〈Don’t Leave〉結合R&B與Funk語彙，旋律線條流暢卻暗藏難度，副歌設計落在男聲偏低音域，對氣息控制與情緒拿捏提出極高要求。在兩位歌手的詮釋下，歌曲呈現出慵懶而克制的質感層次，既保留原曲的節奏靈魂，也融入各自鮮明的聲音性格。短短數分鐘的演出，不僅讓現場觀眾迅速進入歌曲世界，也為他們在該集節目中累積亮眼成績。

節目播出後，網路討論迅速轉向對原唱者的關注。不少觀眾留言表示，正是因為這次翻唱，才首次認識〈Don’t Leave〉的創作者BRADD，並開始反覆播放原曲，進一步探索他的音樂作品。這樣的回饋，也再次證明，即便作品原本屬於相對小眾的範疇，只要被適切地呈現在舞台上，依然能被大量聽眾聽見與理解。

被林宥嘉點名選唱的BRADD，本身在華語R&B與嘻哈領域早已累積深厚創作能量。2021年推出首張個人專輯《TRIGGER WARNING》，他便以成熟的饒唱技巧與音樂結構受到關注。隔年發行的《FRANKENSTEIN》進一步拓展聲音版圖，將R&B、Soul、Funk與Electronic元素融合，展現高度完成度，也憑藉〈Caged Birds〉獲得第14屆金音獎「最佳節奏藍調單曲」肯定。

〈Don’t Leave〉收錄於BRADD第三張專輯《Harvey Dent》，是一首在情緒鋪陳與節奏設計上相當內斂的作品。BRADD透露，林宥嘉是透過共同友人與他取得聯繫，提及自己在電台聽到這首歌後留下深刻印象，並認為非常適合在《聲生不息·華流季》演出。在正式改編與演唱前，林宥嘉特別徵詢他的意見，展現對創作者高度的尊重，這樣的態度也讓BRADD深受感動。

談到彼此的私下互動，BRADD分享了一段多年後才接上的緣分。過去他未能入圍金曲獎新人時，林宥嘉其實早已注意到他的作品，甚至曾想主動聯繫給予鼓勵，卻因顧慮而作罷。多年後因〈Don’t Leave〉再度產生連結，BRADD也才有機會親口說明當年未報名的原因。這段對話不僅展現前輩對後進的惜才，也讓這次舞台合作多了一層情感重量。

在改編過程中，林宥嘉投入大量心力研究歌曲結構，甚至為了營造更貼合歌曲氣氛的演出效果，自備道具並調整舞台細節。這份對相對陌生作品的用心對待，讓BRADD深刻感受到作品被理解與珍惜，也成為他創作生涯中難得的經驗。

音樂道路持續前行的同時，BRADD也在今年迎來新的轉折。他離開原有公司體系，加入THAT’S MY SHHH，並以獨立身分發行第四張專輯《Friendly Singing Neighbor 友善唱歌鄰居》。專輯邀請LEO37擔任執行製作，並與Robot Swing、落日飛車薩克斯風手黃浩庭共同合作，在聲音層次上展現更成熟而收斂的面貌。

受到THAT’S MY SHHH自由且互助的創作氛圍影響，BRADD在這張作品中選擇貼近日常生活的視角書寫音樂，延續R&B與Hip-Hop的基底，卻刻意保留更多空間與溫度。專輯封面首次以正臉入鏡，象徵他對自我狀態的坦然呈現。他形容自己只是熱愛音樂、享受歌唱的人，如同住在隔壁、偶爾歌聲會被聽見的鄰居，這樣的比喻也成為專輯名稱的核心概念。

《Friendly Singing Neighbor 友善唱歌鄰居》目前已全面數位上架。從《聲生不息·華流季》的舞台，到專輯作品的完整呈現，BRADD的音樂再次證明，只要作品本身具備誠實與質地，即使起初不在主流焦點，也終究能在合適的時刻被聽見。