李英宏攜手沈文程重啟〈來去台東〉新篇章

很難想像，一首陪伴台灣樂壇數十年的經典歌曲，竟會因為一封詐騙簡訊再度被喚醒。事情起源於沈文程收到朋友分享的對話內容，詐騙集團開頭詢問：「請問是Nina嗎？」而對方則順勢回覆：「是Nina來台東的Nina嗎？」一句看似隨意的玩笑話，卻瞬間勾起大量人對〈來去台東〉的旋律記憶。

這段對話後來傳到李英宏耳中，也讓他立刻聯想到，如果三十年後真的存在一位叫 Nina 的人，她會如何展開自己的「來去台東」旅程？不同於過去年代對自由與遠方的嚮往，新世代的台東旅行，也許更接近情緒逃離、生活喘息，以及尋找自我節奏的過程。

於是，〈Nina來台東〉的概念逐漸成形。這並不是單純將舊歌重新翻唱，而是透過當代語感與新編曲方式，把經典重新放進現在的生活情境裡。從一則意外流傳的網路笑話，到最後變成真正發表的新作品，也讓這次合作多了一種時代巧合感。

對許多年輕世代而言，〈來去台東〉可能是一首曾在長輩歌單裡聽過的旋律，但透過李英宏重新拆解與重構，歌曲不再只是復古符號，而是重新長出新的情緒與故事。當熟悉旋律再次出現時，也讓不少觀眾在現場瞬間陷入集體記憶之中。

李英宏與沈文程首次正面交會，打造新世代台式浪漫語感

這次最受矚目的，無疑是李英宏與沈文程首次正式同台合作。兩人代表著截然不同的世代語境與音樂風格，卻意外碰撞出極具辨識度的化學反應。

沈文程身上始終保有海線台語音樂特有的自由氣息，帶著粗獷、幽默與不受拘束的個性。他的作品向來充滿土地感，也讓〈來去台東〉成為長年流傳的重要代表作。即便多年過去，那股屬於公路、海風與遠方的浪漫，依舊深植許多人記憶之中。

而李英宏則是近年「新台式浪漫」風格的重要代表人物之一。他擅長將復古元素重新拆解，再融合當代節奏與情緒氛圍，創造出帶有城市感與生活感的音樂語言。這次他並未試圖複製原曲，而是讓〈Nina來台東〉擁有屬於這個時代的情緒層次。

在新編曲裡，可以聽見大量更細膩的空間感鋪陳。從海風吹拂的聲音想像，到節奏裡若有似無的漂流感，都讓歌曲不只是描述旅行，而更像是一段心理狀態的移動。Nina 不再只是單純「去台東」，而像是在城市與情緒之間尋找出口的人。

演出當晚，當沈文程聲音一出現，現場立刻爆出巨大歡呼，而李英宏接續進入旋律時，又讓歌曲瞬間轉換成完全不同的氛圍。兩人的聲線沒有刻意磨平差異，反而保留各自個性，讓整首歌更像是一場跨世代對話。

觀眾也從這次合作裡，看見台語流行音樂不同世代之間的延續與傳承。經典並沒有停留在過去，而是在不同創作者手中不斷變形、生長，最後重新與現在產生連結。

整座台東成為MV主角，從風景轉向地方生活的真實樣貌

除了音樂合作本身，〈Nina來台東〉MV公開後，同樣引發大量討論。不同於過往觀光式的風景剪輯，這次影像更強調地方生活感與真實氛圍，讓台東不再只是背景，而是真正成為故事角色之一。

畫面中可以看見大量街頭日常、海邊停留與隨性移動的片段，整體影像節奏並不刻意追求精緻觀光感，而是保留自然發生的狀態。這也讓整支MV更接近一場真實存在的夏日旅程。

團隊這次更邀請台東在地舞團 Keep Dance Studio 參與拍攝，讓地方文化真正融入作品之中。舞者出現在街頭與空地的片段，不只是表演，而像是自然參與進城市呼吸的一部分。當音樂與肢體動作同步展開，也讓整座城市產生流動感。

影片裡沒有刻意安排的大場面，反而充滿許多留白與停頓。有人坐在海邊發呆，有人在街角閒晃，也有人只是安靜地看著天空。這些畫面共同構成一種屬於台東的生活節奏，不急躁、不強迫，也不需要刻意定義。

而這樣的處理方式，也呼應了歌曲本身的情緒核心。所謂「來台東」，不只是觀光移動，更像是一種暫時離開原本生活的狀態。有人來尋找自由，有人來整理情緒，也有人只是想短暫逃離城市節奏。

更讓人期待的是，〈Nina來台東〉其實只是整個企劃的第一階段。團隊接下來將延伸「來去台東」的概念，把「來」與「去」拆解成雙面敘事。這次由 Nina 展開「去台東」的旅程，而下一首作品，則將聚焦「回到台東」。

未來也將邀請與台東有深厚連結的音樂人加入創作，從離開之後再次返回的角度，描繪另一段情感故事。當兩首歌曲最終拼合完成，「來去台東」將不再只是單一年代的經典旋律，而會成為一組橫跨世代的完整音樂敘事。

從沈文程當年的自由浪漫，到李英宏重新詮釋的新世代情緒，這場合作不只是音樂聯名，更像是一段關於台東、關於時間、也關於人們如何重新理解地方情感的延續。