臺北流行音樂中心啟動北流演唱會學院實作計畫｜以完整舞台製作回應現場產業真實需求

臺北流行音樂中心正式推出全新培育計畫「北流演唱會學院」，以「做出一場真正的演唱會」作為核心精神，打破過往課堂與產業之間的距離。此計畫不以單一技術訓練為目標，而是從演唱會整體製作流程出發，整合導演企劃、音樂製作與現場音訊三大專業領域，建立臺灣少見、以完整演唱會實作為導向的人才養成模式。課程設計緊扣現場產業實際需求，讓學員不只是理解概念，而是親身參與每一個關鍵決策與執行細節，從零到完成，完整走過一場演唱會的誕生過程。

本屆課程最大特色，在於直接以歌手實際演出作為訓練主軸。北流邀請創作能量與舞台風格鮮明的金曲歌手呂士軒與王彙筑參與，讓學員在真實演出條件下，從音樂編排、段落節奏、舞台調度到技術配置全面投入。這樣的實作環境，讓每一項討論與嘗試都必須回到「現場是否可行」的現實層面，也使學員能夠在過程中理解不同專業之間的協作關係，建立對演唱會製作全貌的立體認知。

三大專業模組建構完整製作思維

北流演唱會學院的課程架構，明確劃分為導演製作、音樂製作與現場音訊系統三大模組，師資陣容則來自臺灣演唱會與大型展演產業第一線。導演製作模組由 Good Show Lab 創辦人劉柏君 Chris 擔任導師，長年投入大型音樂節與演唱會製作，合作藝人橫跨田馥甄、美秀集團、大象體操等不同音樂風格。課程中，他引導學員從企劃概念發展、敘事邏輯到舞台執行細節，學習如何在創意與技術條件之間進行整合，讓演唱會成為一個具備完整敘事與節奏的現場作品。

音樂製作模組則由音樂製作與編曲人 TeN 梯依恩領軍，其過往參與頑童MJ116、蔡依林、五月天、八三夭等歌手的專輯與演唱會製作。課程重點不僅放在編曲技巧，而是引導學員理解演唱會現場與錄音室作品在結構、動態與聲音層次上的根本差異。透過實際歌曲改編與排練討論，學員逐步掌握如何讓音樂在現場空間中發揮最大表現力，並與舞台視覺與演出節奏形成一致。

現場音訊系統模組由資深音響工程師王悅丞 Joe 授課，課程涵蓋 PA 系統架構、現場混音實務與舞台技術整合。學員在此模組中實際操作演唱會音訊系統，理解聲音如何在不同空間條件下被放大、傳遞與調整，並學習如何在有限時間內完成系統設定與問題排除，讓舞台表演得以穩定呈現。

跨世代學員共構實務學習現場

北流演唱會學院自2025年12月5日開課至2026年1月18日，演出前共安排11堂專業訓練，結合通識課程、分組實作與大師講座。課程開放報名後不到一個月即全數額滿，吸引共80位學員參與，年齡層從剛畢業的大學生，延伸至30世代社會人士，甚至包含50世代的音樂產業相關工作者。這樣的組成，使課堂成為不同世代經驗彼此交流的場域，也反映出現場音樂產業對系統化實務培訓的高度需求。

學員背景同樣呈現高度多元，包含音樂、設計、電影、傳播、資訊工程、藝術經營等不同科系的在學學生，也有編曲人、演唱會音控、藝人經紀、企劃、Podcast 製作人等產業工作者，以及來自工程、設計、媒體剪輯等領域、希望轉向現場製作的跨界學員。另有自海外返台、投入創作與產業實務的年輕音樂人加入，使課堂討論能夠從多元視角切入，形成實際而開放的學習氛圍。

在音樂製作課程期間，呂士軒與王彙筑特別進入排練室，與樂手進行團練，讓學員近距離觀摩演唱會前的實際準備流程。呂士軒分享，有學員以其作品〈New Game+〉為靈感，提出將跑步機搬上舞台、邊唱邊跑的演出構想，這樣的提案讓他直言過去從未想過，也認為能在課程中實際討論並嘗試這類想法，在現行教學環境中相當少見。王彙筑則表示，期待學員能打造不同於以往的舞台形式，這次將放下樂器、專心演唱，也已做好心理準備，迎接不受既有框架限制的演出挑戰。

實戰示範為產業開啟新可能

排練當天適逢冬至，北流董事長黃韻玲驚喜現身排練室，親自關心學員學習進度，並送上象徵祝福的湯圓，鼓勵學員勇敢踏出屬於自己的第一步。她指出，大型演唱會通常由高度專業的固定團隊執行，相關實務經驗鮮少對外開放。此次80位學員能與兩位歌手及完整師資團隊，從企劃提案、歌曲改編到舞台執行全程參與，實際操作到這樣的深度，在產業環境中並不多見。

黃韻玲強調，北流演唱會學院的價值並不在於自我標榜，而是透過實際行動示範，讓產業看見實戰型培育的可能性。透過完整流程的參與，學員不僅累積技術能力，更建立跨部門溝通與整合的經驗，這正是現場音樂產業持續前進所需要的關鍵人才特質。

北流演唱會學院本屆最終成果，將於2026年2月8日在北流 SUB 展演空間公開呈現，現場演出與技術執行皆由學員全程參與完成。相關索票資訊將於1月11日公布，並同步開放大眾免費索票，更多細節可關注臺北流行音樂中心官網與北流雲官方社群平台。