
來自東京都町田市的Billyrrom,以電子節奏與靈魂律動打造新世代聲音宇宙。繼FUJI ROCK與METROCK後,他們將於2026年4月18日登上Legacy Taipei舞台,展開《Jupiter=》亞洲巡演,門票11月7日開售,勢掀音樂新浪潮。
在日本多元音樂場景中,一支來自東京都町田市的樂團以獨特電子節奏和深邃靈魂旋律闖出一片天。他們就是Billyrrom——一個由六位音樂家共同構築的聲音星系,以融合Soul、Funk與Rock的節奏美學,呈現極具速度與舞動感的聲音景觀。隨著最新專輯《Jupiter=》發行,Billyrrom正式宣告展開2026亞洲巡迴,其中台北場將於4月18日在Legacy Taipei舉行,這場跨越語言與文化界限的現場演出,被樂迷譽為「日本新世代最值得期待的聲音現場」。
Billyrrom的成員背景橫跨多重領域:主唱Mol以穿透力極強的高音為樂團注入強烈的情緒力量;吉他手Rin以精準而細膩的音色構築旋律骨架;貝斯手Taiseiwatabiki與鼓手Shunsuke共同塑造充滿能量的律動脈絡;鍵盤與合成器手Leno則以空間感極強的聲響勾勒電子氛圍;DJ與MPC操控者Yuta Hara負責構築節奏核心,讓整體音樂在流動之間呈現出令人上癮的層次。
他們的作品以城市節奏為底,融入靈魂音樂的溫度與電子音效的冷峻,構築出既具現代感又充滿人性脈動的音樂體系。這樣的聲音語彙,不僅重新定義日本樂團的形象,也在亞洲音樂圈開啟一種新型態的表演能量。
Billyrrom的創作態度始終圍繞「打破框架」這個核心信念。他們從不受限於單一風格,而是讓不同流派之間的碰撞成為音樂推進的動力。正因如此,他們迅速受到國際矚目,並入選Fender年度計畫「Fender Next™ 2024」,成為代表日本樂壇未來潛力的象徵。這項榮譽對Billyrrom而言,不只是認可,更是向世界宣告——他們準備好以自己的方式開啟新的音樂紀元。
自成軍以來,Billyrrom以驚人速度攀升至各大音樂祭舞台,如FUJI ROCK FESTIVAL與METROCK等日本頂級音樂盛會。其現場表演兼具電子強拍與現場即興能量,Mol那近乎爆裂的高音與Rin流暢的吉他節奏,構築出一場場震撼人心的視聽體驗。
與此同時,Billyrrom與台灣的緣分亦極為深厚。成員們因欣賞台灣樂團溫蒂漫步(Wen Dee Walk)而展開聯繫,兩團隨後共同開啟日本巡迴,並在2024年合作推出跨國單曲〈Nightglow Dreamer〉。這首融合台式浪漫與日系細膩的作品上線後突破百萬點閱,成為跨文化音樂合作的成功範例。
Billyrrom以「Jupiter=」為題的新專輯,象徵他們對於宇宙秩序與人性節奏的再思考。專輯中融合電子、爵士與流行元素,將樂團對時間、存在與律動的理解具象化。這張專輯既是對過去作品的延伸,也是他們探索未來音樂語彙的重要轉折點。
其中收錄的日劇主題曲〈CYM〉為Billyrrom生涯的重要里程碑。該曲作為日劇《MADDER(マダー):這起案件,我是兇手》的主題曲,由導演YUKIKAZE執導MV,透過強烈的光影對比和緊張敘事語氣,呈現出樂團兼具懸疑感與詩意的多面魅力。
隨著《Jupiter=》巡迴計畫公開,Billyrrom正式宣告2026年春季展開亞洲巡演。巡迴名稱中的符號「=」象徵樂團對「平衡與和諧」的追尋,也代表他們希望透過音樂將不同文化與聽眾連結起來。
這場演出被視為樂團新紀元的啟程——不僅是音樂上的里程碑,更象徵Billyrrom以「聲音為信仰」的堅持。從街頭到國際舞台,這六位音樂人以不同音色拼湊出屬於新世代的宇宙節奏。
Billyrrom的名稱由兩個象徵組成。「Billy」源自對美國爵士鋼琴家Bill Evans的致敬,Evans以詩意且深邃的音樂哲學著稱,他堅定的創作信念影響整個現代音樂史;「rrom」則取自遊牧民族羅姆人,象徵自由、漂泊與不受拘束的精神。這樣的組合,完整體現Billyrrom「堅定信念與自由靈魂並存」的核心理念。
他們的音樂如同流動的旅程,不追求制式結構,而是在不斷變化的節奏與旋律之間尋找共鳴。無論是在錄音室還是現場演出,Billyrrom總能將人群的情感導向一種純粹的共振。這份感染力,也正是他們能跨越國界、讓不同文化的樂迷產生共鳴的原因。
Billyrrom Asia Tour 2026 “Jupiter=” in Taipei
演出日期:2026年4月18日(六)19:00(以現場公告為準)
地點:Legacy Taipei(台北市中正區八德路一段1號 華山1914創意文化園區中5A館)
售票時間:2025年11月7日(五)18:00 拓元售票系統正式開賣
售票連結:https://tixcraft.com/activity/detail/26_billyrrom



