賴純純的藝術創作一直以「存在與變化」為核心理念，詮釋著生命與自然的無限延續。她認為，「變化」即是「存在」的無窮循環，而生命的本質正是這一變化的無限流動。

展覽概述與展出詳情

「黑潮：賴純純回顧展」於3月1日開幕，並將持續至5月25日，展覽地點設於臺北市立美術館（北美館）二樓。這次回顧展展出了賴純純跨越數十年的創作成果，涵蓋了繪畫、雕塑、空間裝置等多媒材作品，並包括了大量的創作檔案與相關文件，讓觀眾得以全方位了解她的藝術歷程與理念。北美館代理館長劉得堅指出，賴純純的作品不僅是對光與色彩的詩意呈現，更透過每一件作品，傳達了生命變遷與尋求和諧的哲思。而展覽標題「黑潮」也呼應她對色彩與流動性的不斷探索，象徵著無止境的變化與生命力。

藝術家的早期創作與風格形成

賴純純，1953年生於臺北，1975年大學畢業後創作《陽明黃昏》，並經由指導教授廖繼春的指導，理解到色彩可作為情感與表現的核心。隨後，她赴日進修，奠定了日後對空間藝術的基礎觀念。她在1980年代活躍於台灣的藝術舞台，並參與了多場重要的藝術競賽，獲得不少榮譽。1986年，她成立了「SOCA現代藝術工作室」，開創台灣「替代空間」的先河，對當時的藝術創作者有著深遠的影響。進入2000年代後，賴純純專注於公共藝術創作，並發起了「臺灣女性藝術協會」，更將創作的重心轉向臺東，都蘭地區，尋求與自然的更深層連結。

藝術風格的發展與創作理念

賴純純的早期作品，將油畫顏料延伸至畫布邊界，並結合拓印、木板等多種媒材，表現出她對色彩與形態的探索。隨著時間的推移，她開始運用透明材質來表現光線與空間的立體關係，並不斷突破二度空間的限制，探索三度空間的無窮可能。她的作品中，顏色與形狀的轉化，不僅是藝術形式上的變化，更蘊含著對生命存在與變化的深刻思考。

回顧展子題解析

此次回顧展的展覽標題「黑潮」，既是賴純純的藝術風格象徵，也是她作品中核心特質的詮釋。展覽分為四個子題：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」與「社會參與」，透過這些不同的脈絡，回顧她自1980年代至今的創作歷程。

1. 「存在與變化」：這一子題展示了賴純純從1980年代開始的創作脈絡，特別是她的「存在與變化」系列。這一時期的作品深受林壽宇的啟發，探索空間與存在的關聯，並表現出「無去無來」等作品對時間與空間變化的反思。

2. 「真空妙有」：此子題聚焦於賴純純1990年代初期的創作，這時期她的作品受到東方美學與自然素材的啟發，採取拼貼手法，並通過雕塑和行為藝術表達對佛教教義「色即是空，空即是色」的理解。

3. 「海洋與仙境」：這一子題展現了賴純純於2000年後重拾色彩創作的心路歷程。尤其是她在都蘭的生活經歷，深深影響了她對自然與女性覺醒的關注。作品如「閃亮的愛」系列，將光線、色彩與水分融合，展現了自然力量的和諧與生命的鮮活。

4. 「社會參與」：這一部分則回顧賴純純在公共藝術領域的探索，特別是她發起的「臺灣女性藝術協會」，以及SOCA工作室對當時台灣前衛藝術的影響。

新作與未來展望

本次展覽也展出了兩件賴純純的全新作品：《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。這些作品進一步強調了藝術家對生命與自然變化的詮釋，並通過透明材質與光線的互動，探討了無限的流動與循環。

賴純純的藝術創作，從不設限，無論是從二度空間到三度空間的跨越，還是從視覺藝術到公共藝術的拓展，她的作品始終以生命與變化為核心，探索著藝術與社會、文化的無窮可能。

相關展覽活動

展覽期間將舉行多場漫遊活動，由策展人及藝評人帶領觀眾深度解讀賴純純的創作精髓。活動將分別於3月22日、4月19日、5月3日舉行，詳情可參見北美館官方網站（www.tfam.museum）或追蹤其臉書專頁（臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum）。

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黑潮：賴純純回顧展

展期：2025/03/01-2025/05/25

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B