深刻凝視疾病陰影的聲子蟲《THE CURE》現場計畫｜跨界合作引爆後搖語彙的高雄夜行

台灣後搖樂團聲子蟲在今年七月推出全新專輯《遺心病》，這張等待三年的創作以親身經驗中的疾病為主題，將長期壓抑與劇烈反射的精神狀態，轉化為多層次的聲響語彙。作品將器樂後搖滾作為基底，再延伸電風琴、自由爵士、詩歌形式、童謠唱法、弦樂貼附與Darkwave電子，打造如末日敘事般的音景結構，打破單一類型中的閉鎖語境，形成富含異質元素的巨大聲牆。

專輯發行後短時間內獲得獨立音樂界的高度評價，原因在於聲子蟲不以華麗技巧炫示，而是以碎裂而精準的聲音陳述，討論疾病帶來的「持續性失衡」。此種創作態度在《遺心病》中呈現得更具目標，即透過翻修編曲思維與聲音層次，拆除旋律與情緒的可預測性。專輯在台北傳奇錄音室112F Recording Studio完成錄音，由吉他手柯明與盧律銘共同作曲、樂團編曲、盧律銘製作。聲音結構相較前作更為成熟，強化吉他旋律推進、鼓組節奏變化，以及電子層次鋪陳。每首作品皆以不同視角討論疾病帶來的心理痕跡，情緒延伸卻不重複，使專輯以長篇敘事節奏向前推進。

當作品跳離「歌曲為單位」的線性敘事時，聲子蟲嘗試以跨國合作擴張表達範圍。曲目〈副作用〉特別邀請韓國吟唱詩人李瀧Lang Lee參與，將韓文詩作與童謠意象交疊，並以死亡與狐狸（韓國文化中的厭女象徵）對話，將疾病的副作用擴張至性別、文化與暴力的意涵。最終形成近似「瞪鞋風味」的音場切面，展示跨國視角下的後搖變體，也是樂團成員心中最具特殊性的一首作品。

跨語言的意外拉鋸：人聲納入聲子蟲體系的過程

盧律銘同時身兼吉他手與製作人，在社群提過納入人聲是上一張作品後即確定的方向，意味樂團不再將後搖侷限在「器樂論述」。在調整思維初期，李瀧成為首位確定合作的人聲，其緣分形成具有戲劇性軌跡。
電影《周處除三害》配樂時期，插曲〈新造的人〉的參考來源即為李瀧，但最終由宜農創作；隔年金音獎，盧以評審團主席身分邀請李瀧擔任海外評審；再隔一年，盧律銘同時擔任兩位音樂人的演出音樂總監，等於多重合作逐步疊合並形成未來合作的關鍵節點。

李瀧近年多次訪台，包括火球祭及簡單生活節，都以實驗特質與強烈敘事性獲得注目，她與聲子蟲為準備演出共同練團時，也以幽默方式描述團員「酷酷的、穿著很黑、散發強烈I人能量」。她將樂團性格定義為某種孤絕與堅定，而此特質也使合作的文本呈現更具張力。

疾病的真相以聲音回擊：〈遺心病 Long Haul〉的象徵延展

專輯同名曲〈遺心病 Long Haul〉以長新冠的英文名稱命題，但其探討範圍超越生理層面，而是向因癌症失去親人、罕病家庭、疫情後遺症患者等持續面對「遺心」的族群致意。

樂團以混亂、暴烈、失落等多重情感累積，將疾病導向精神層次的瓦解，而非簡單描述痛苦。為了提升作品的張力，聲子蟲找來台灣自由爵士代表性薩克斯風手謝明諺，以即興狂舞的獨特吹奏，與樂團的搖滾音牆相互攻防。作品完成後，大象體操貝斯手張凱婷驚呼合作方向「搶先實現了她心中規劃」。
聲子蟲在2025年1月24日高雄LIVE WAREHOUSE演出中首次與謝明諺完整合體，將作品呈現為現場版本，讓樂迷見證創作構想的立體執行。

延展舞台語彙的演出《THE CURE》：批判與治癒的矛盾場景

今年九月二十日於台北Legacy TERA登場的聲子蟲《THE CURE》，吸引上千觀眾進場。現場由DJ Diskonnected以Ambient電子聲響鋪墊，建立「即將崩壞的寧靜」。聲子蟲登場後以超過兩小時、十五首作品完成演出，以巨大音牆與精密燈光層層推進情緒，形成不以煽情卻仍具有爆發性的現場。許多觀眾在不知不覺中落淚，形容整體經驗為當年最震撼的音樂現場之一。

演出後樂團提及唯一遺憾在於無法呈現合作曲目〈副作用〉的完整版本，並直接宣告下一次演出將加入李瀧，使其成為舞台最具意義的收束點。

高雄限定的最終章：跨界人聲與自由爵士的深夜實驗

聲子蟲宣布將於2026年1月24日於高雄LIVE WAREHOUSE舉行《THE CURE》，並限定由謝明諺與李瀧共同參與。此場演出同時被視為2026年在台唯一演出，形成無可複製的稀有性。消息公布後，樂迷以「值得再看一次」與「最期待的演出」回應，顯示作品已超越專輯層次，而成為共同見證的文化事件。

演出資訊
時間 2026年1月24日18:00進場19:00開演
地點 LIVE WAREHOUSE 高雄市鹽埕區大義街2之5號
票價 預售 NT1200 雙人2000 現場1500 身障600
售票 2025年12月3日12:00於iNDIEVOX啟售
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