在東京國立新美術館的壯麗空間裡，寶格麗正式揭開「BVLGARI KALEIDOS – 寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝」的序幕。這場典藏回顧展被譽為品牌在日本迄今最大規模的展覽，自2025年9月17日至12月15日盛大舉行，總計展出近350件橫跨百年的傑作。這些作品不僅見證了寶格麗大膽的美學革新，也透過色彩訴說義大利與日本在文化與工藝之間的深厚交流。

展名「Kaleidos」源自希臘文的「kalos」（美麗）與「eidos」（形式），象徵寶格麗將色彩美學轉化為萬花筒般的絢爛旅程。從創辦人Sotirio Bulgari的早期設計，到20世紀後半掀起的「色彩革命」，品牌始終透過寶石的靈動色澤，開拓了超越珠寶的藝術語彙。此次展覽同時邀請義大利與日本當代藝術家共襄盛舉，打造出一場跨越地域與世代的美學對話。

寶格麗全球總裁Jean-Christophe Babin指出，品牌始終相信色彩能超越時間，成為傳遞情感的橋樑。繼上半年Polychroma系列後，這場回顧展象徵著品牌將色彩探索推至全新境界，也將羅馬精神與東京文化的交融推向新的里程碑。義大利駐日大使Gianluigi Benedett則強調，這是義大利與日本在藝術領域中最動人的合作之一。

展覽的亮點之一是結合影片、互動裝置與沉浸式空間，讓觀眾能近距離感受寶石與貴金屬的光影流轉。透過色彩與材質的巧妙運用，展品不再只是靜止的珍藏，而是成為承載故事與情感的藝術載體。

色彩革命：寶格麗如何以寶石改寫珠寶美學

自20世紀中期開始，寶格麗率先將色彩推升為創作的靈魂。當時歐洲主流頂級珠寶仍以鉑金和單色調設計為主，而寶格麗卻大膽地將藍寶石、紅寶石、祖母綠與黃金相互搭配，創造出與眾不同的鮮明組合。更突破傳統的是，品牌積極啟用紫水晶、黃水晶與綠松石等材質，不再僅視其為「半寶石」，而是充分挖掘它們的色彩能量，並藉由蛋面切割工藝凸顯其立體感。這場劃時代的創舉，徹底改變了頂級珠寶的設計語言，也奠定了寶格麗「彩寶藝術大師」的聲譽。

展覽第一篇章「色彩的科學」透過科學視角揭示光影與色調的互動。一件1940年代的黃水晶手鍊首次於義大利以外展出，其金橙色澤宛如羅馬夕陽，展現了材質與情感的完美結合。另一件1954年製作的鉑金手環則以藍寶石與紅寶石構築強烈對比，體現寶格麗經典的紅藍美學。

隨後的第二篇章「色彩象徵」進一步探討色彩與文化的深層連結。焦點作品包括傳奇的「七大奇蹟」項鍊，鑲嵌七顆碩大的祖母綠，曾由義大利影星Monica Vitti與Gina Lollobrigida佩戴，並長期為Invernizzi家族珍藏。該作品十年來首次重現東京，展現了色彩在文化傳承中的力量。

最終的「光之力量」篇章則呈現寶格麗如何利用黃金、白金與珍稀彩鑽，打造如同萬花筒般的光影遊戲。一條1969年的長項鍊能自由轉換為手環，鑲嵌紫水晶、紅寶石與綠松石，象徵寶格麗將多彩元素轉化為一段段關於生命與奢華的敘事。另一件1978年創作的Serpenti晚宴包，運用三色金屬與acqua di mare藍綠色材質，則展現了品牌將珠寶藝術拓展至生活美學的創新嘗試。

寶格麗典藏策展總監Gislan Aucremanne總結道：「對寶格麗而言，色彩並非附屬裝飾，而是品牌的靈魂語言。」這份對色彩的堅持，讓寶格麗作品超越飾品的範疇，成為承載歷史與情感的藝術典藏。

跨界交響：當代藝術與文化共鳴

除了典藏作品，展覽更特別邀請三位當代女性藝術家參與，藉由裝置與動態創作展現對色彩的獨特思考。Lara Favaretto的《Level Five》以旋轉彩刷營造出既工業又柔美的奇異景象；Mariko Mori的《Onogoro Stone III》則結合日本神話與極簡美學，創造出沉思的冥想空間；而Akiko Nakayama的《Echo》透過水、聲音與顏料的流動，呈現一幅不斷生成的「生命畫布」，與1969年的寶格麗長項鍊相互呼應，展現短暫卻永恆的美。

展場設計由SANAA工作室的妹島和世與西澤立衛，聯手義大利Formafantasma工作室打造。靈感來自古羅馬馬賽克與東京街頭的銀杏葉，結合曲線、透亮材質與色彩層疊，讓觀者猶如置身萬花筒的流動宇宙。

東京國立新美術館資深策展人宮島綾子表示，寶格麗始於羅馬，卻始終以開放的姿態擁抱世界文化。本次展覽正是一場跨越地域的藝術邂逅，讓觀眾透過色彩感受品牌百年歷史的厚度與創新的廣度。

隨著觀者步入展場，開篇的兩件典藏作品——羅馬神廟造型的黃金紙鎮與鑲嵌珍珠母貝的胸針——彷彿是兩個時空的符號，象徵義大利與日本在工藝與美學上的精神交流。寶格麗在東京呈獻的不僅是珠寶，更是一場關於色彩、文化與生命的對話。