慢拍節奏中保持清醒的聲音座標｜CClaire 馬愷伶用〈DON’T fall asleep〉寫下創作新章

回溯 CClaire 馬愷伶的創作歷程，最早引發廣泛討論的作品，來自她仍在校園階段所完成的自創曲〈臺大的垃圾〉。這首歌以直接卻不失幽默的敘事方式，描寫年輕世代面對現實時的無力感與自嘲心理，在發布後迅速於社群平台與學生族群之間擴散。MV 上線後短時間內突破二十萬次觀看，並登上 StreetVoice 新歌榜單，成為該年度極具辨識度的校園創作之一，也讓她的名字開始被更多人記住。

在此之前，CClaire 馬愷伶早已長期浸潤於音樂與創作環境，自幼累積紮實基礎，並多次於國內外音樂比賽中獲得肯定。進入社群時代後，她選擇以短影音作為創作延伸的舞台，持續釋出原創內容。無論是將日常生活轉化為歌曲靈感，或是以「偽電影」形式包裝音樂敘事，又或是以英文單字重新詮釋華語金曲，這些形式多元的嘗試，皆曾創下單支影片數百萬觀看次數的成績，逐步建立起屬於她的辨識度與觀眾基礎。

到了 2025 年，她登上華視與三立共同播出的選秀節目《大學聲 YOUNG VOICE》，以甜美卻帶有鬆弛感的聲線，以及被形容為「酷甜」的舞台氣質，讓更多非校園圈的觀眾開始注意到她。這段時間的曝光，並非讓她急於改變方向，而是成為她梳理自身創作定位的重要過程。

從單曲累積到風格成形的過程

2025 年 10 月，CClaire 馬愷伶正式以個人名義展開音樂活動，開始有意識地透過作品建立完整的創作輪廓。首支單曲〈bella bella〉以爵士語彙為基底，搭配溫潤旋律線條，靈感源自電影《可憐的東西》。她將自身投射為片中角色 Bella，藉由音樂重新思考成長、自我意識與觀看世界的方式。這首作品於社群平台累積超過二百八十萬次觀看，引發大量分享與討論，在 Spotify 的收聽數亦突破十五萬次，並登上 KKBOX 華語新歌風雲日榜。

隨後於 11 月推出的〈Tower Records〉，則轉向 City pop 語境，融合 Newtro 美學與 Vintage 視覺元素，試圖在懷舊與當代之間取得平衡。MV 採用 8 bits 復古動畫風格，讓聲音與畫面共同形塑出名為「CClaire’s Slow Nostalgia」的創作氛圍。這種不急於追逐節奏，而是以慢拍方式鋪陳情緒的手法，逐漸成為她作品中清晰可辨的標誌。

值得一提的是，〈bella bella〉亦登上 Spotify Viral 50 – Hong Kong。該榜單依據香港地區串流播放量、分享與收藏數據即時更新，被視為觀察當地聽眾動向的重要指標。這次入榜，也讓 CClaire 馬愷伶的作品在海外市場獲得更多關注，顯示其音樂語言具備跨地域被理解的可能性。

在跨年夜發聲的清醒提醒

2025 年 12 月 31 日，CClaire 馬愷伶推出全新創作單曲〈DON’T fall asleep〉，於各大串流平台全球同步上線，MV 亦同步公開於 YouTube「CClaire 馬愷伶」頻道。這首作品延續她一貫揉合爵士質地與慵懶氣息的創作語彙，進一步發展出屬於她的「慢拍流行」輪廓。歌曲誕生於一段介於穩定與迷失之間的狀態，當生活看似順遂，卻可能在重複節奏中逐漸失去感受力，她以一句「DON’T fall asleep」作為對自己的提醒。

選擇在跨年夜發行，並非偶然。那是一個人們普遍期待時間更新、卻同時明白現實並不會因此改變的時刻。這首歌因此成為一份送給自己，也送給聽眾的低聲提醒，即使仍在既有軌道上前行，也不要在安逸之中失去對生活的知覺。

在視覺呈現上，〈DON’T fall asleep〉的 MV 亦象徵著創作階段的轉換。不同於過往多以插畫或動畫作為主要表現形式，這次她首度正式在影像中露臉演出。MV 由新銳導演吳諺松與 Rudo Studio 操刀，兩人曾於臺大畢業歌〈臺大的垃圾〉合作，這次再度攜手，卻以更成熟且內斂的方式呈現。站在鏡頭前的 CClaire 馬愷伶，不再只是聲音的創作者，而是清楚意識到被觀看、被聚焦所帶來的重量，這也被視為她正式以音樂人身分向外宣告的重要時刻。

同日，〈DON’T fall asleep〉恰巧與張惠妹的新作一同上架。對此，CClaire 馬愷伶坦言未曾預料，卻也將之視為一件值得開心的事情，因為這代表會有更多人願意在同一天打開音樂。她希望這首歌能陪伴那些仍在生活中努力前行，卻不願讓自己睡著的人，在歲末年初，留下清醒而溫柔的聲音印記。