跨國融合樂團Cinnamon Mango首張EP《Cinnamon Mango》釋放爵士靈魂｜Jazz-Funk與Neo-Soul交織的未來聲景

在這個流行音樂與跨界實驗共鳴的時代，Cinnamon Mango 以驚人的速度在音樂圈掀起話題。由來自台灣、韓國與美國的五位音樂人所組成的這支新銳樂團，將自身對聲音的熱情轉化為一場充滿能量與色彩的音樂旅程。2025 年 11 月 7 日，他們即將正式推出首張同名 EP《Cinnamon Mango》，以獨特的爵士靈魂與放克節奏交織出跨文化的聲音宇宙。

自由與融合：從屋頂即興到舞台核心

Cinnamon Mango 的故事始於 2023 年台灣某場音樂季的 Rooftop Jam。那是一場無預警的即興演出，卻意外成為命運交錯的起點。Suzy Lee、Philip D’Avilar、Sujong Park、Henry Hu 與 Amy He 五人分屬不同文化與音樂背景，卻在音符間迅速產生共鳴。從那一刻起，樂團以自由精神為基底，展開融合爵士、放克與電子元素的實驗之旅。

樂團名稱「Cinnamon Mango」源自成員對肉桂與芒果的共同熱愛。肉桂象徵溫潤濃郁、芒果則象徵奔放熱情；兩者結合，成為他們音樂個性的象徵。這樣的命名不僅反映出味覺的對比，更是對音樂層次與情感張力的隱喻——如香料般誘人，又似果實般豐盈。

他們的現場演出以即興為核心，每一次登台都像是一場未知的冒險。厚實的貝斯 groove 與靈動的鼓組節奏構築出節奏根基，開放的和聲語彙則帶來情緒上的延展，讓聽眾在每一段律動間感受張力與釋放。這種動態的即興形式，使 Cinnamon Mango 在短短時間內成為台灣音樂節上最受矚目的新星之一。

聲音建築：以理性構築感性

首張 EP《Cinnamon Mango》是樂團對「聲音語言」的具體探索。作品融合 Jazz-Funk、Neo-Soul、Fusion Jazz 與 Electronica 元素，透過 substitute dominant、調式互換與 tension and release 等音樂理論技巧，營造出既理性又感性的聽覺體驗。

整體聆聽體驗讓人不禁聯想到澳洲傳奇樂團 Hiatus Kaiyote——同樣以強烈節奏感與跨風格融合見長，卻又保留自身語彙。Cinnamon Mango 在技術與情緒之間找到完美平衡，使每首作品都能在複雜和聲中保有純粹律動。

收錄曲目展現不同面向的主題：〈Zoology〉以爵士質地探討人與動物的共生與愛；〈每個人都有個秘密〉運用 groovy 貝斯打造復古靈魂氣息；〈Run Out〉以前衛爵士和聲搭配高速饒舌營造未來節奏感；而同名曲〈Cinnamon Mango〉則以電子合成器結合 Drum & Bass 節拍，為整張 EP 畫下開放結語。這些作品不僅展現五位音樂人對音樂結構的深刻理解，也體現了他們在文化間自由遊走的創作視野。

聽覺之外：從視覺延伸的虛實體驗

Cinnamon Mango 的創作精神不只停留於聲音層面。EP 的視覺設計以「行走的芒果叼著肉桂」為核心意象，象徵跨界旅程中對比與融合的平衡。每一首歌皆以不同的視覺元素串連，如夢境般的構圖對應音樂的節奏層次，呈現出強烈的敘事張力。

團隊更進一步延伸至 VR 領域，打造可互動的虛擬聽覺體驗。實體 EP 版本將附贈特製 VR 紙盒眼鏡，粉絲可透過 QR Code 解鎖幕後創作花絮與音樂故事。當聽眾戴上 VR 裝置時，將彷彿置身於樂團現場，伴隨音樂進入流動的聲影旅程。這種結合科技與藝術的形式，讓 Cinnamon Mango 不再只是樂團，而是一個以音樂為核心的多媒體實驗體。

而在錄製過程中，樂團選擇以現場演奏為基礎的方式錄音，保留每一次即興的呼吸與能量。從低頻到高音的層次都經過細膩雕琢，混音由 Philip D’Avilar 操刀，以他在紐約 Electric Lady Studios 的專業經驗為聲音賦予國際質感，使 EP 呈現近乎現場的臨場張力。

樂團表示，《Cinnamon Mango》並非僅為展示技術或概念，而是一場關於「相遇」的紀錄。五位成員來自不同國度，卻在台灣完成創作與錄製，他們將此視為「亞洲音樂融合」的一種象徵。音樂的語言無國界，而他們的作品正以最自然的方式詮釋這份跨界精神。

隨著 EP 的正式發行，Cinnamon Mango 預計於 2026 年 1 月底舉辦發表會，將聲音、影像與即興現場結合，邀請樂迷親身體驗從律動到光影的多重旅程。

在當代音樂不斷突破邊界的浪潮中，Cinnamon Mango 的出現顯得格外鮮明。他們不只是新世代的爵士革新者，更是以創作實踐「文化混合力」的音樂共同體。首張 EP《Cinnamon Mango》是一封寄往未來的聲音信件，既包含理性結構，也蘊藏感性溫度，為台灣與亞洲音樂場景開啟全新的對話篇章。