源自中國古代的五聲音階宮、商、角、徵、羽，不僅構成傳統音樂的骨架，也成為音樂人 Diner 自我回溯與創作的出發點。在首張專輯《penta》中，她以“penta”作為形式象徵與精神標記，回到最原初的旋律語言，結合後朋克、電子與舞曲風格，展開一場溫柔卻堅毅的自我修復之旅。

從跨文化遷徙到內在省思：Diner 音樂視角的轉向與深化

在前期 EP 作品中，Diner 以遷徙者的身分遊走於香港、倫敦與北京之間，映照多元文化語境。《penta》則顯示出她從外部探索轉向內心反觀，不再僅僅是文化融合的容器，而是一位積極構築東方女性主體意識的創作者。她的聲音不只是旋律的載體，而是對生命經歷的回應與詰問，一種在流動身份中持續實踐的聲音表述。

女性經驗與創傷書寫：用旋律回應身體的裂縫與重生

《penta》蘊含極具張力的個人敘事。Diner 曾因醫療手術摘除子宮，這段身體創傷在她的音樂中轉化為情緒濃烈的音符，藉由五聲音階編織出的旋律重建生命空間。她不試圖取悅，也不為任何人發聲，只是在黑暗中，將未曾命名的痛楚與希望訴諸音律。那是一種赤裸卻不脆弱的宣言，直指女性身體與靈魂的未竟對話。

音樂結構與聲響編排的雙重實驗：東方古箏與西方電子的共振

Diner 多年古箏訓練背景，使她對五聲音階的駕馭游刃有餘。在《penta》中，她以五音為軸心，構築出多層次的聲音場域。來自 Psymon Spine 的 Noah Prebish 負責合成器設計與共製，Brother Michael Rudinski 擔綱混音，將古箏與電子聲響巧妙融合，創造出一種超越時空語境的音樂空間。Bolis Pupul 則以其極具律動感的電子語言，替專輯注入迷幻與輕盈的舞池能量。

音樂不只是聲音：Diner 用《penta》探索東方女性意識的邊界

這張專輯更像是一場深層的心理與文化實驗：從古典的音階邏輯中，發展出屬於現代語境的聲音折疊。《penta》不再模仿傳統，而是重構、重組、重塑，成為她思考與實踐女性主體性、身體政治與情感權力的表現平台。那些來自親密關係中的束縛與掙脫，與她在音樂中不斷探問自我的過程，形成強烈的聽覺能量，既野蠻也動人。

跨國製作與命定相遇：在布魯克林錄製的聲音自傳

整張專輯錄製於紐約布魯克林，由 Diner 與 Noah Prebish 一同完成創作、製作及聲音設計。從曲目編排、旋律編織到聲響塑造，無不顯示她首次擔任製作人所展現的成熟與獨立。專輯封面及黑膠設計由 UDL 方建平操刀，以抽象東方符號呼應音樂的靈性層次，視覺與聲音交錯間，營造出完整統一的藝術語境。

命運的共振：Bolis Pupul 與 Diner 的遙距合作

比利時電子音樂人 Bolis Pupul 的加入，為《penta》帶來了強烈的節奏感與旋律流動。他與 Charlotte Adigéry 的合作《Topical Dancer》是 Diner 長年欽佩的作品，而今透過《penta》，她與 Bolis 的首次交集，不僅是一次音樂的融合，更像是命運的對話。這種看似偶然實則深刻的連結，讓《penta》多了一層神秘而動人的深意。

從地下場景到主流平台：Diner 的崛起之路

Diner 的聲音從倫敦 Camden 搖滾音樂節延伸至華語世界的多元場景。曾參與 Silverkord 演出、發行電子 EP《Cassini》後登上 Apple Music 中國大陸、香港與台灣首頁，並成為 “Up Next” 推薦新星，這一連串的轉化歷程讓她逐步建立出當代華語女性音樂人的鮮明樣貌。Vogue+、NOWNESS、Rolling Stone、Nylon等國際媒體亦爭相報導她的作品與形象，顯見她在藝術與商業之間的平衡潛力。

用五聲音階記錄生命轉場的《penta》

《penta》不只是一張專輯，更是一部聲音自傳，一場來自東方女性身體與心靈的深層對話。它回應傳統，也面向未來，在現代的噪音之中找尋秩序，在混亂的節拍之下提煉出自我聲響。這是一張誠意之作，也是 Diner 對世界所發出的溫柔而堅定的吶喊。