魔幻寓言電影《河鰻》10 月 3 日全台上映｜潘綱大柯泯薰極限演出詮釋人性與救贖

魔幻寓言風格電影《河鰻》將於 10 月 3 日正式全台上映，導演朱駿騰與主要演員潘綱大、柯泯薰、潘親御、陳季霞及吳美和在首映會齊聚亮相。潘綱大在分享角色心得時坦言，自己感受到前所未有的壓力與痛苦，他飾演的阿亮是一個被過去綑綁、無法掙脫的靈魂。對他而言，這個角色的核心不是單純的悲傷，而是深陷泥淖般的掙扎。他希望觀眾在看到角色的痛苦時，能夠在心中得到某種療癒與釋懷。

與此同時，柯泯薰首次主演電影便接下了極具挑戰性的角色「阿鰻」。這位似神非人的存在擁有永恆時間，卻逐漸被世界遺忘。她回憶，自己決定參演的契機竟是因為「角色的肚子會發光」這個設定，這份超現實的奇想深深吸引她。她在拍攝過程中不僅挑戰了大量情慾裸露場景，更在心理層面被角色徹底推向邊界。

導演朱駿騰則解釋，電影選擇以社子島為主要拍攝場景，是因為這片被河流環繞的土地，本身就像一個漂浮的存在。它映照出角色們的處境：無法掌握命運、只能隨著流向漂泊。透過這樣的地理意象，電影建構出一個關於人性掙扎與救贖的寓言世界。

河流映照人心：角色挑戰與震撼拍攝

《河鰻》之所以讓人矚目，除了劇本的寓言性質，更因為演員們的極限挑戰。潘綱大在紅樹林夢境場景中完成一場情緒爆發的長鏡頭，成為全片最令人動容的片段之一。當時現場條件極其艱困，河水已經漲潮淹到燈腳，劇組進度嚴重落後，沒有第二次機會。導演回憶，這場戲只能一次成功，而潘綱大也在鏡頭前毫無保留地釋放情緒，讓全場工作人員震撼到無以言喻。

潘綱大對角色的理解，不只停留在台詞或情感，他更用身體語言來表現阿亮「不像人的姿態」。他希望觀眾能透過這些細節，感受到角色的痛苦以及孤立。對他而言，這個角色的辛苦之處在於「行走」：阿亮看似在前進，卻始終無法離開困境。潘綱大表示，如果觀眾能將對角色的同情轉化為陪伴，或許能在現實生活的痛苦中，獲得片刻的慰藉。

而柯泯薰在片中詮釋的阿鰻，是一個無法被定義的存在。她坦言，初讀劇本時便被這種「似人似神」的角色特質震撼。對她來說，最具象徵性的台詞是「我的肚子會發光」，因為這句話代表了角色既超脫又矛盾的本質。拍攝結束後，她感受到自己經歷了一場蛻變，不僅更誠實地面對內心，也學會感謝自己仍然活著。她相信，如果觀眾能在這部電影中找到片刻的呼吸空間，那就是電影最重要的意義。

潘親御則透露，自己的戲份大多在河面上完成。酷熱的烈日和反覆的拍攝，讓他與工作人員都面臨體力極限。他印象最深刻的是開拍第一場戲，便要在河面上灑骨灰與阿嬤告別，原以為只是遠景鏡頭，卻臨時被要求痛哭流涕拍特寫。幸好他因人生中剛好經歷離別，真實的情感自然湧現，完成了動人的演出。他還笑稱與潘綱大因同姓結下「雙潘」兄弟情，兩人在排練與拍攝時互相扶持，一起開船、釣魚，宛如真實的冒險旅伴。

導演視角與延伸創作：從電影到影像展覽

導演朱駿騰始終強調，《河鰻》不僅是一部奇幻寓言電影，更是一場關於人性與存在的辯證。他透過社子島的孤立地理意象，表達人在無法掌控命運時的掙扎與漂泊。電影中的河流不只是場景背景，而是一種象徵，提醒人類不斷面對生命中無法逆轉的境況。

除了電影本身，導演也持續透過影像創作延伸這份思考。他的最新展覽「野鬼—朱駿騰影像計畫」目前正在洪建全基金會展出，與電影形成呼應，探討人與環境、靈魂與身體之間的張力。這場展覽不僅提供觀眾另一種觀看導演創作世界的角度，也讓《河鰻》的寓言氣質在影像藝術中獲得新的生命。

隨著《河鰻》10月3日全台上映，觀眾可以透過銀幕感受潘綱大與柯泯薰帶來的震撼演出，也能透過導演展覽進一步理解創作背後的哲思。更多關於電影的最新資訊，觀眾可前往官方臉書專頁 https://www.facebook.com/EEL.film/ 或 Instagram https://www.instagram.com/eel_film_2025 查詢。

《河鰻》不僅是一部電影，它更像是一場寓言，一個透過影像書寫靈魂的旅程。當觀眾在銀幕上看見角色的掙扎與釋放，也許能在現實世界裡，找到屬於自己的出口。