在靜謐的秋夜裡，《月光動物園》於11月7日至8日溫柔揭幕，龔鈺祺用音樂建構出一座只在夜裡開放的幻境。舞台化作草皮樂園，二十多種動物幻影在燈光間遊走，從北極熊、長頸鹿、海豹到狼群，一一現身於鋼琴與弦樂交織的旋律中。最引人注目的「動物訪客」，則是特地「飛來」的嘉賓韋禮安，他與阿龔攜手帶來三首特別改編的弦樂版本，讓這場演出更添詩意與溫度。

現場氣氛從第一刻起就充滿驚喜。開場曲〈The Moonlight Zoo〉的鋼琴音一落，整個劇場立刻沉進如水的月光中。這首作品由來自德國的音樂家 Bernd 指揮，並親自吹奏薩克斯風，他曾在《冬 未了》時期便與蘇打綠合作十年，這次再次共赴音樂旅程，讓觀眾感受到超越時光的默契。黑白琴鍵落下的瞬間，彷彿打開記憶的門，思念像月光般慢慢滲入每個角落。

在演出中，龔鈺祺選曲橫跨新專輯與早期創作，〈Fade, fade away〉與〈Stairway to Light〉以溫柔旋律牽動全場情緒，不少觀眾還未坐穩便被淚水襲擊。鋼琴與五重奏的編排層次豐富，從溫婉細膩到氣勢磅礴，再到節奏明亮的中提琴小品，讓夜晚的北京在音符間顯得既繽紛又柔軟。

韋禮安驚喜現身：三曲共鳴的弦樂夜語

稱呼龔鈺祺為「學長」的韋禮安，以嘉賓身分現身《月光動物園》舞台，瞬間點燃全場情緒。當蘇打綠新作〈Let’s Dream About Love〉的前奏響起，繽紛燈光映照著他清澈的聲線，觀眾在驚呼中迎來意外的浪漫片刻。

曲畢，兩人幽默互動，龔鈺祺笑問：「聽說你最近很常亂入天團？」韋禮安則機智回應：「希望沒有添亂！」笑聲之後，他又接連帶來與阿龔合作的〈不需要知道〉與〈沈船〉弦樂改編版，久違的旋律伴隨琴音流瀉，全場沉浸在光影與樂聲交織的夢境之中。

特別的是，這段表演呼應「韋鳥」主題的光影設計，讓舞台瞬間化作星光中的羽翼幻境。演出結束後，韋禮安於社群分享受邀心情，還自嘲被觀眾誤認為「偽青峰＋偽家凱」，引來粉絲熱烈留言，笑言「這才是真正的團聚夜」。這一幕，也象徵著蘇打綠家族那份跨越時間與角色的深厚情誼。

四大樂章的思念樂章：蘇打綠家族的月光連結

《月光動物園》以「月光、銀河、深夜、拂曉」四大篇章展開，串聯龔鈺祺多年來的創作歷程。每一樂章都有一段由作家王小苗撰寫的引言，將阿龔心底那份對音樂與人生的思念化作故事。當劇場響起童聲旁白：「在你的琴聲裡，我做了好多夢」、「我知道你最愛的就是音樂」、「我滿懷期待地祈禱著再次見面的那一天」，全場觀眾無不被情感擊中。

幕後故事更添暖意——那個觸動人心的童聲，來自蘇打綠鼓手小威的兒子小 Moon，由父親親自帶入情緒錄製完成，成為全場最溫柔的橋段。演出當晚揭曉後，社群上立刻洗版：「月光動物園找小 Moon 就對了！」，網路彷彿被月光覆蓋般閃亮。

節目導演馨儀也全程在場掌握節奏，觀眾捕捉到她在燈光間專注身影的畫面後，紛紛留言：「蘇打綠的家族感真的暖到滿格。」這份團隊間的默契與信任，讓《月光動物園》不只是音樂會，更像一場情感共鳴的生命儀式。

動物園的延伸：觀眾成為夜行的夥伴

除了舞台上的幻獸與音樂居民，《月光動物園》的概念也延伸至觀眾席。每位觀眾入場時都會收到一款象徵性的「動物手環」，從拉布拉多、比目魚到企鵝、烏龜等共七款，彷彿一入座便成為園內的一員。這份設計讓觀眾在體驗中與音樂產生真實的情感連結。

安可階段，阿龔延續蘇打綠經典「點歌環節」的精神，從觀眾手中的手環抽選動物來決定即興曲目，隨機演奏〈下雨的夜晚〉、〈近未來〉等作品，也特別獻上巡演限定的《小宇宙》鋼琴串燒。熟悉的旋律再次響起，全場陷入集體回憶的柔光中。

這場音樂旅程最終以象徵蘇打綠首張專輯的六分鐘鋼琴串燒作結，讓所有樂迷在夜色的尾聲中沉浸於共鳴與感動，帶著滿足與溫暖離開劇場。

夜空下的續章：回歸台灣的思念坐標

《月光動物園》巡演目前已於北京開啟首章，接續將於11月14至15日前往廣州、11月22日抵達成都，12月12至13日登上海，最後於2026年1月回到台北，並在高雄畫下巡演句點。龔鈺祺表示，希望每位走進劇場的觀眾，都能在這座「夜空庇護所」中找到心中那份久違的平靜。

他說：「旋律會替思念找到它的位置，當星光流動，你會再次遇見那些曾經陪伴過你的人。」這句話成了《月光動物園》的真正主題——一場讓人願意反覆回望的夜光旅程。