當《巴蜀文藝復興》系列暫告一段落，施鑫文月迎來了全新的創作階段，《灰太陽》成為這一過渡時期的核心概念。在談及專輯名稱的涵義時，他坦言：「當代社會資訊爆炸，社交媒體讓人愈發感覺自身渺小，這片數位世界本身就是一個灰色地帶，我便找到了這個靈感——灰太陽。」

施鑫文月是一位獨立音樂人，擅長將巴蜀音韻轉化為溫暖而飽滿的情緒。他的音樂融合電子、說唱與民樂，以獨特的視角構築個人聲音宇宙。

《巴蜀文藝復興》系列讓他透過音樂探索親情、童年與城市記憶；而在全新專輯《灰太陽》中，他將霧氣朦朧的冬日景象化為音符，讓聽者以平常心感受成都四季的流轉。這張專輯，既是回望過去的紀錄，也是迎向未來的詩篇。

1960、70年代經典影響，真實錄音捕捉情感

相比過往作品，《灰太陽》在音樂層面展現了更強的流動感，從 Bill Withers 到 The Beatles，施鑫文月汲取了 60、70 年代的音樂養分。不同於當今大量依賴循環Loop的製作方式，這次他與樂手們採取實錄的方式，每首歌都源自現場錄音，完整呈現演奏者的即興起伏與細微情緒。

「音樂不只是風格，思路更為重要。透過這些復古聲響，我想要探索更深層的人文情感。」施鑫文月如此形容。

復古樂器與民樂融合，塑造獨特音場

《灰太陽》在編曲上充分運用了 Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes 等經典樂器，為專輯營造出溫暖而深邃的復古氛圍。同時，葫蘆絲、笛子、二胡等傳統民樂元素巧妙嵌入，讓整體基調更具在地特色。

成都的城市印記與人文情懷貫穿整張專輯。「四季」、「風雨」、「歸家」等反覆出現的意象，既描繪了成都人的生活日常，也承載了施鑫文月對親情與故鄉的情感投射。

音樂與記憶交織：從《小靈通》到《追太陽》

《小靈通》一曲源自施鑫文月對外婆的思念。他回憶道，兒時外婆經常用小靈通長時間與親友通話，這個畫面成為靈感來源。這首歌的古琴部分由施鑫文月的侄女演奏，MV 更邀請家族成員參與拍攝，讓整個作品充滿濃厚的家庭氛圍。

專輯的尾聲《追太陽》則邀請施鑫文月的外公劉老師朗誦詩歌，為整張專輯畫上充滿詩意的句點。他的外公曾在 70 年代末購入一把貝斯，雖然年輕時未能完成音樂夢想，但這次透過施鑫文月的專輯，音樂的傳承得以延續。

專輯開篇曲《陰晴圓缺》探討青春與時間流逝，「Forever young」雖然是所有人的美好願望，卻無人能真正駐留青春。到了結尾曲《追太陽》，劉老師則用詩句傳達對春日暖陽歸來的期盼，巧妙呼應整張專輯的主題。

成都冬日，總有光透進來

或許人生的意義，正在於親身感受這無常的週期交替。《灰太陽》告訴聽眾，即使當下雲霧遮掩著希望，也不會永遠停駐，耐心等候，光明終將降臨。

錦江岸邊，人潮來去，雨時停時落，一如人生的無常變幻。而成都人，也總能以豁達的態度，隨風、隨命、漂流。

施鑫文月第三張錄音室專輯《灰太陽》，等待你來聆聽。

專輯曲目筆記

1. 陰晴圓缺

望江公園的長椅上，一位九旬老人與我展開了一場關於過往的對話。從青年時的讀書乘涼，到如今老年同學會的相聚地，這片土地見證了他的歲月，也映照了我的人生。

2. Clouds

行走在岷江邊，灰濛濛的天色下，一位老者默默釣魚，彷彿在等待著什麼。那瞬間，我仿佛置身於時間的縫隙中。

3. 求雨

從古蜀文明到當代，成都人對雨水的情感始終如一。冬天的灰暗終將被春雨洗滌，這座城市等待著生機復甦。

4. 灰太陽

成都冬日的太陽，總像是去度假了一般。一道光灑落，人潮便蜂擁而至。可真正的成都人，不僅擁抱陽光，也擁抱霧霾，因為這片土地賦予他們最溫柔的自洽。

5. 家

劉老師的家，不僅是居所，更是歲月的縮影。望江公園、老舊辦公室，處處是他青春的足跡。

6. First Time

人生的第一次離別，總是最難以釋懷。當年踏上飛往美國的飛機，心中充滿不安，卻也充滿希望。然而，生命的告別往往無法預測。

7. 小靈通

外婆曾經的「電話粥」回憶，透過3D掃描與古琴彈奏，成為了一場對時光的溫柔回溯。

8. 追太陽

歲月無情，但音樂能夠延續。劉老師的貝斯，埋藏了40年，終於在這張專輯裡響起。也許最終，我們無法抗拒離別，但至少能留下回憶。

施鑫文月全新專輯《灰太陽》，邀請你一同沉浸於音樂與記憶的交匯點。