台北新生代樂團心頭肉推出首張專輯《Pilot》,十首歌曲宛如十部音樂影集篇章,融合搖滾、爵士與 R&B 風格,記錄夢境與情緒交錯的聲音歷程。
台北五人編制樂團「心頭肉」正式釋出首張專輯《Pilot》,延續前作《People In My Mind》的內在探索,進一步拓展其音樂世界的邊界。這張專輯不是單純的音樂合輯,而是一部透過聲音講述的影集,十首風格各異的歌曲,構築出如夢似幻、情緒交錯的聲音場景,象徵他們音樂旅程的首集「試播集」。
從街聲肯定到 Threads 熱潮,備受矚目的新星樂團
自 2021 年成軍以來,「心頭肉」持續以自由流動、極具空間感的即興演奏語言,穩紮穩打地在台灣樂壇中建立辨識度。2023 年透過 EP 作品嶄露頭角,獲得街聲首屆「年度十大新音樂人」殊榮與「大團誕生」計畫的青睞。近期更因《Pilot》的推出,在Threads上掀起討論熱潮,媒體與樂評人紛紛推崇其獨特創作手法。
十首歌曲如十段篇章,鋪展情緒與聲音的多元宇宙
《Pilot》歷經數月醞釀與創作,整張專輯結構如章節編排,每首歌獨立成篇卻又相互呼應,從合成器搖滾、民謠、爵士到 R&B,呈現出心頭肉對聲音自由與敘事節奏的掌握。聽覺旅程中,情緒在歌曲間跳躍,節奏與旋律錯綜交織,帶領聽者穿梭於一場場夢境與內心景色之間。
即興與真實交錯的創作過程,錄音現場如演出實錄
在玉成錄音室錄製期間,心頭肉選擇以同步錄音方式完成專輯,保留每一次現場演奏的純粹與緊張張力。製作陣容邀來美國製作人 Andrew Page 與錄音師 Andy Baker 共同參與,從即興片段中構建出完整曲目。每位團員各自挑選素材並延伸成一首作品,使每一首歌保有獨立性,卻又串聯起整體敘事的完整性。
獨特創作方式描繪聲音的個體凝視與集體探索
《Pilot》並非單一視角的表達,而是五位團員在創作過程中的各自凝視與集體碰撞。透過即興發展出的素材,成為組曲骨幹,每首作品都折射出成員不同的情感與記憶,也在交錯中尋得共鳴。這張專輯既是心頭肉首次完整的聲音呈現,也是他們對未來音樂語言的一次宣言。
現場演出預告,開啟《Pilot》的延伸篇章
隨著專輯發行,「心頭肉」預計舉辦一系列專場演出,將《Pilot》中的聲音與情緒搬上舞台,以實體演出回應錄音室中未盡的能量。在即將到來的演出中,樂團將展現更多對聲音現場感的探索與呈現,期待為觀眾帶來一場充滿情緒張力與自由流動的音樂旅程。