台灣首部嘻哈音樂電影《嘻哈糶手》啟動｜LEO王黃迪揚用饒舌唱出漁港人生

台灣電影近年不斷擴張題材邊界，從情感題材一路推進到更具時代感的文化混搭，而《嘻哈糶手》的出現，像是一道鮮明訊號：創作者開始把鏡頭對準那些正在消失或被忽略的民間節奏，並以當代語彙重新整理其價值。曾以《誰先愛上他的》受到高度討論、並入圍金馬獎八項大獎的導演許智彥，在與知名編劇徐譽庭共同執導兩部口碑作品後，正式宣布推出首部獨立執導長片《嘻哈糶手》，定位為台灣首部「嘻哈音樂電影」，大膽把即將沒落的魚市糶手叫賣文化，與嘻哈饒舌的節拍與押韻結合，讓傳統職人世界與街頭音樂精神展開一場真正的碰撞。

為了讓聽覺與視覺都維持純度，劇組邀請金曲製作人李權哲操刀電影音樂，同時透露將有多名「重量級饒舌人物」客串演出，卡司驚喜仍待逐步揭曉。日前本片舉辦別出心裁的「噴漆」開鏡儀式，全劇組共同揮灑創意圖樣，直接用街頭文化最具代表性的噴漆形式作為啟動宣言，象徵電影正式進入拍攝，並以自由、叛逆、強烈個性作為基調。

失意饒舌歌手的出發點：LEO王首扛男主角的跨界試煉

《嘻哈糶手》由金曲歌王LEO王首度擔綱電影男主角，飾演剛出獄的失意饒舌歌手吳志榮。角色設定帶著破碎感與不穩定性：他從台北來到偏鄉漁港投靠老友傻光，希望在陌生環境重新站穩，讓城市節拍走進海風、魚腥與市場喧囂交織的世界，形成極具畫面感的衝突感。

LEO王坦言，跨界演戲對他而言是一大挑戰。由於從未承擔電影男主角的情緒與敘事重量，他一開始相當沒有自信，甚至猶豫將近一年。最終能下定決心，除了導演與好友的鼓勵，製作公司英傑哆影業也安排預先試拍，讓他在正式拍攝前先進入角色節奏，與演員群共同排戲磨合。

他也提到，與黃迪揚的對戲帶來表演上的刺激感。電影現場常常不只是依照劇本走，而要在當下即時反應，必須立刻接住對手的情緒與節奏，這種「不可預測」讓他逐漸看見表演的魅力。對創作歌手而言，音樂可以反覆推敲，但表演是一種瞬間的真實性，必須放证明確控制，才能讓角色活起來。這份體悟也讓LEO王放下擔憂，全心投入吳志榮的生命線。

吳志榮不只是饒舌歌手，也是一個被過去拖住的人。他或許外表倔強、言語尖銳，心裡卻有一股想被理解的渴望。出獄後的他面對社會眼光、重新開始的焦慮與自尊的拉扯，讓角色更具複雜度。也正是在漁港這樣的場域裡，他與糶手叫賣文化產生奇妙共鳴：同樣用聲音求生，同樣用節奏證明自己仍能站立。

好朋友的義氣與快嘴記憶：黃迪揚的饒舌魂回到銀幕

與LEO王搭檔主演的黃迪揚，以細膩且具爆發力的演技著稱，並曾奪下金鐘獎最佳男配角。這次他在《嘻哈糶手》中飾演吳志榮的老友傻光，角色身分是單親爸爸，也是在漁港生活裡扛起現實壓力的人物。他的存在不只是陪襯，而是主角能否重新站起來的關鍵連結。

黃迪揚透露，自己其實早在高中時期就迷上嘻哈文化，是MC HotDog（熱狗）的粉絲。為了校慶演出，他曾苦練饒舌、自己填詞並下載Beat創作，甚至還去別校演出。他笑說那段時間非常嗨也很好玩，因為自己不會唱歌，就學MC HotDog（熱狗）寫押韻歌詞，把青春的衝動變成節奏。

Fish的自我覺醒與嘻哈全明星陣容：把街頭能量帶進漁港青春

《嘻哈糶手》的敘事並不只停留在兩位男性角色的兄弟情，而是透過傻光的女兒Fish，讓青春期叛逆、家庭代溝與自我認同加入故事核心。劇情設定中，吳志榮的特立獨行意外吸引Fish（戴雅芝 飾），她原本是班上邊緣人，卻在嘻哈文化的刺激與引導下逐漸找到自己的聲音，甚至在合唱團比賽中成為大放異彩的主唱。

Fish的轉變並非單純技能提升，而是一段身份重塑：從被忽略、被貼標籤，到敢於站上舞台表達自己。她與吳志榮的互動可能像朋友、也可能像導師與學生，兩個各自破碎的人在節拍中互相照亮。這條線讓電影的嘻哈不再只是成年世界的出口，也能成為年輕人突破困境的方式。

戴雅芝曾以短片《泳夜》獲得金片子最佳女演員獎，這次首度擔任長片主演。為了真實呈現饒舌態度，她受訓長達半年，展現高度韌性與決心。饒舌不只是背台詞，而是需要節奏、語氣與態度，尤其Fish又是處於青春轉折期的人物，如何把不安與倔強唱進聲音裡，對演員而言是一場硬仗。

此外，《嘻哈糶手》更號召嘻哈圈豪華陣容參與，包括五木、潤少、顏冠希、Multiverse Music、DJ賴皮、李紅、楊少文與陳季霞等嘻哈全明星皆熱血力挺，為作品注入更接近現場文化的質地，也讓嘻哈在片中不會只是裝飾，而是一種真正的語言系統與生活態度。

本片預計於2027年正式上映。《嘻哈糶手》以漁港為舞台，以糶手快嘴對應嘻哈節拍，串起兄弟情誼、父女裂縫與青春覺醒，並以「放棄才真的輸了」為核心信念，將台灣在地文化與當代潮流能量放入同一部長片之中，讓傳統不再只能被懷舊，讓街頭不再只是背景，而是以節奏、語言與情緒，寫出屬於台灣電影的全新篇章。