後搖樂團禾山發行《粼岸》首張專輯｜重回發跡地展開首次北高巡演

新世代後搖滾樂團禾山，歷經三年的創作沉澱與現場演出累積，終於在上週正式推出他們首張迷你專輯《粼岸》，並同步揭曉將於2026年1月啟動首度北高雙城巡演計畫。這支曾奪下台大音樂節亞軍、並登上「浪人祭」等大型音樂節舞台的樂團，選擇以完全自主製作的方式完成這張專輯，將過去數年的創作、回憶與成長濃縮成六首構思細膩的作品，展現其獨有的音樂敘事力。

《粼岸》的命名來自於海面與岸邊的交會，那是一種模糊且暫時的邊界，如同成長過程中那些難以定義的時刻。團員們以「水」為媒介，將情緒的深度、壓力與釋放，透過聲響層層疊加表現出來。從開場的〈田中〉以One Take錄製的木吉他勾勒起日常的地景與氛圍，到〈海平面〉與〈海底〉分別象徵浮出水面與深潛內心的掙扎，整張專輯的概念統整性強烈，情緒鋪陳清晰而有力。

團員手工打磨聲響質地，捕捉海洋意象下的情感層層

《粼岸》的創作源起於禾山成團滿三年的內部聚會。吉他手李汶提議，應將樂團從創立以來的心路歷程、創作轉變、情感流動等，以樂音形式留下痕跡。於是，《粼岸》不僅是一張作品，更是團員們對過去三年的回顧與總結。

專輯從序曲〈田中〉開場，透過現場環境音與簡單的吉他旋律，營造出貼近生活的氛圍，並延伸至〈海底〉一曲，以巨大動態對比建構出深海般的壓迫感。作品中頻繁出現的自然聲響取樣、段落銜接處的情緒斷裂與重組，皆顯示出禾山對後搖滾語彙的熟稔掌握與創新詮釋。

團員比晡回憶初期製作過程：「我們在李汶那間小小的房間裡，把三年前錄的Demo一個個挖出來聽，有些甚至忘記當時是怎麼彈的。」那是一種穿越時空的過程，也是一種對自己過往創作能力與思維的重新理解。

這樣的過程讓《粼岸》充滿真實的手工質地，而非純粹依賴技術完成的音樂拼圖。吉他手家瑞回憶錄鼓過程：「錄音時，李汶像個指揮家，隔著錄音室玻璃用肢體語言引導小皮的節奏，畫面充滿戲劇性。」這些實際場景，最後都化成專輯中層層交疊的音場設計。

對鼓手小皮而言，《粼岸》是他第一次進入專業錄音室。「那是一種被放大檢視的震撼教育，錄音會無情揭露所有瑕疵，讓我清楚看到自己的不足。」這種自我挑戰與進化的過程，也讓作品更具生命力。

錄音室初體驗掀起團員回憶，從混亂首演到成熟出發

在《粼岸》正式上架的同時，禾山也同步公布將於2026年1月展開台北與高雄的巡演活動，其中台北場特別選在「野地方」舉行，這個空間的前身「小地方展演空間」正是樂團首次登台演出的地點。這個象徵性的安排，不僅是一場演出，更像是一段旅程的圓滿與新生。

回憶當年首演，團員們仍記憶猶新。比晡笑著說：「那場演出真的很臨時，我為了它才急著組了第一套效果器盤。」李汶當時甚至是臨時支援的吉他手，整場演出氣氛緊張又混亂，卻也為他們打下第一塊里程碑。

如今重返舊地，不再是青澀新手，而是累積多年現場經驗、帶著完整作品與概念的成熟團體。李汶分享：「這次巡演，我們希望呈現的不是形式上的突破，而是更全面的聲響實驗與感官交流。」

團員們透露，《粼岸》巡演不僅會帶來新作，也會翻新舊曲的編排，並嘗試未曾展現的演奏手法。小皮將帶來不同以往的擊鼓風格，而比晡則透露已經針對巡演現場設計新的音色配置。這不僅是一場演出，更像是一場經過淬鍊的告白，將他們這些年來的堅持與轉變，坦率地呈現在觀眾面前。

回望與前行的臨界點

禾山透過《粼岸》向外界傳達的不僅是音樂，更是時間累積的軌跡與自我對話的痕跡。他們用音樂記錄生活，將情緒灌注於每一道音牆與旋律轉折之中，在後搖滾的語境下，發展出屬於自己的聲音風景。

從三年前的第一場演出，到如今舉辦專場巡演、推出首張專輯，禾山始終保有初心，也不斷尋求突破。他們的音樂沒有設限，觀眾能夠自由解讀其中的情感與畫面。這張專輯與即將展開的巡演，不僅標誌著一個階段的完成，也為接下來的旅程埋下伏筆。

更多關於《粼岸》的創作花絮與巡演場次資訊，歡迎追蹤禾山官方社群平台，持續關注這支持續進化中的後搖樂團。