在十餘年光陰裡穿梭於影像與角色之間的林予晞，選擇以《役旅：林予晞出道十一周年角色場景寫真誌》為自己寫下最誠摯的一章。這本由Fantimate出版、於10月8日開放預購並在11月17日正式發行的作品，不只是演員的紀念，更是一場關於「看與被看」的靈魂對話。她邀請自己多年來景仰的日本攝影大師濱田英明掌鏡——這位以為綾瀨遙拍攝聞名、曾操刀Netflix《初戀》主視覺的攝影師，以柔和的光線與靜謐構圖見長。此次合作，不僅是林予晞的人生圓夢，也讓濱田英明第一次為台灣女演員拍攝完整寫真誌。

濱田鏡頭下的林予晞，不再是鏡頭前的表演者，而是一個與光共呼吸的靈魂。拍攝過程跨越她的四部代表作——《春梅》、《必勝練習生》、《我們與惡的距離》、《死了一個娛樂女記者之後》，每一個場景都像一道時光之門，串連她演員生命的節點；更走進她的日常軌跡——從童年熟悉的萬華街巷，到如今能讓心靜下來的暗房，彷彿在光影與影像之間，重新梳理了自己的成長脈絡。

---

從鏡頭對話到心靈契合：一場跨越語言的默契共鳴

研究底片攝影近二十年的林予晞，早在成為演員前就對光影懷抱深厚情感。她對濱田英明的作品情有獨鍾，尤其是那種偏冷的藍色調與自然空氣感，讓人彷彿能在畫面裡呼吸。「他是彩色中片幅美學的極致推手，能在平靜中捕捉細微的情感震盪。」林予晞這樣形容。而當兩位同樣以相機為語言的創作者首次相遇，默契瞬間展開。拍攝第一天，他們以相機相認、彼此交換觀點，短短三天拍攝，就建立了近乎心靈知己的連結。

濱田英明的拍攝方式樸實卻富哲思，他不指導姿勢，只用簡單的話語開啟情境：「我們在這裡試試？」、「妳可以拿起相機拍一下。」這種非語言的溝通，讓林予晞感受到難得的自由與信任。當她聽見濱田微笑著說：「Allison, you know where to stand.」那句話成了最溫柔的肯定。她坦言，那一刻的自己「不再是被拍攝的對象，而是與他共同尋找畫面的一部分。」

最令她難忘的瞬間，發生在拍攝最後一天。她因飢餓分食餅乾，卻不慎掉落幾片在地。當她開玩笑說「等一下會有小鳥來吃掉」，濱田立刻回：「I am a bird.」並撿起餅乾放入口中，全場笑翻。林予晞笑著說：「那一刻我完全被他打動，覺得他像個童話裡的角色，連小舉動都充滿詩意。」

拍攝結束後，她鼓起勇氣問起心中偶像綾瀨遙的模樣。濱田笑著回答：「妳和綾瀨遙是同一類型的女演員，很像外星人，常常講大家聽不懂的話。不過妳比她更懂人類語言。」那份幽默與觀察，讓林予晞感受到大師的溫柔——他懂光，也懂人。

---

鏡頭內外的真實投射：從表演到自我，從角色到生活

對林予晞而言，這次合作不僅是一場拍攝，更是一場自我理解的旅程。身為演員，她熟悉如何面對鏡頭，但同時也對「自然與造作」的界線極度敏感。「我常擔心自己是否太刻意、太意識到鏡頭存在。」她說。這樣的反思也使她在戲劇裡總試著讓角色主導，而不是讓鏡頭操控。然而濱田英明讓她放下了這份緊繃。「他給我一個可以呼吸的空間，不需要取悅鏡頭，也不需要表演，只要誠實存在。」

這份釋放延伸至她的私生活。林予晞笑言，自己手機裡幾乎沒有自拍，最多的竟是「停車場照片」。「我只為了記住車位才拍照。」她打趣道。若真的拍自己，往往也會用相機擋住臉——「這樣我比較安心。」當她看到濱田英明合照時也會舉起相機遮臉，她忍不住笑說：「那一刻我知道，他就是我的同類。」

他們透過鏡頭交流，形成一種無聲的共鳴：她捕捉世界，他捕捉她；他理解光的語言，她用身體詮釋光。兩人像平行線在一次完美的曝光中交會，凝結為這本名為《役旅》的書。書中的每一頁，不只是照片，而是她十一年來從角色到現實、從鏡頭到內心的旅程筆記。

---

從角色記憶到收藏熱潮：林予晞以真誠光影綻放演員能量

在今年金鐘入圍話題持續延燒之際，《役旅》的誕生也讓林予晞的人氣再攀高峰。10月8日Fantimate網站開放預購的限量簽名版，短短一天即告售罄，掀起粉絲搶購熱潮。網路上湧現大量留言：「她的光很真實」、「這不只是寫真，而是時間的紀錄」。林予晞回應：「那一刻我真的太感動了，因為有人看見我想傳達的誠意。」

這本書的特別之處，在於它不以完美姿態取勝，而以真實打動人。無論是片場遺址的夕陽、暗房裡的一縷紅光，或是她面對鏡頭那一瞬間的猶豫與笑意，都成為「光」的形狀。她用自己的方式，讓角色的餘韻在紙頁間延伸，也讓觀者在閱讀時參與她的呼吸與記憶。

這場光影之旅不只是藝術成就，更是一次自我理解的過程。從被拍到拍人、從表演到創作，林予晞以《役旅》重新定義「演員」的邊界。她不再只是鏡頭裡的光，也成為能掌握光的人。那是一種成熟後的安靜力量，也是她在出道十一年後，最真誠的自我告白。