Maderlin Weng首張EP《All Over Again》：從R&B奇蹟到Pop Rock反叛，重啟創作靈魂的聲音旅程

在這個由數位浪潮主導的時代，能以純粹創作突破地域與語言界限的音樂人並不多，而Maderlin Weng正是其中少數的奇蹟。自大學起旅居海外、長年往返亞洲與美國之間的她，憑藉對旋律的敏銳直覺與真誠情感，讓音樂平台的演算法親自為她開啟一扇門。2022年首支R&B單曲〈無法抗拒的你〉橫空出世，短時間內締造超過600萬次串流播放，讓這位當時仍是留學生身份的創作女聲，瞬間成為聽眾心中的新世代代表。

但對Maderlin來說，這場突如其來的注目並非終點，而是一次更深層的探索起點。她坦言，自己從未想成為被流量綁架的音樂人。或許正因如此，《All Over Again》的誕生，既是一次回望，也是一次叛逆。

從留學街頭到舞台聚光：Maderlin的創作轉捩

Maderlin Weng現就讀於哥倫比亞大學研究所，主修創意寫作。對她而言，文字與旋律的關係如影隨形。她的詞曲語言兼具細膩與張力，既能刻畫戀愛的柔軟，又能燃起內心的烈火。受NIKI的內省誠懇、Beabadoobee的柔和搖滾氣質與Taylor Swift的敘事風格啟發，她在創作上始終追求「真實」與「獨立」的平衡。

自〈無法抗拒的你〉一炮而紅後，不少業界人士建議她繼續延伸R&B的成功公式。然而，她卻選擇逆流而上，捨棄最安全的方向，毅然轉向她心底最渴望的流行搖滾。她直言：「我希望在舞台上能放聲大叫、能跳、能笑，而不只是輕聲呢喃的情歌。」這種倔強的浪漫，正是她創作靈魂的核心。

2025年7月，她首度回台舉辦百人專場，門票於開賣後即刻秒殺，象徵著這位「旅居創作者」在真誠與音樂之間找到共鳴的節奏。

《All Over Again》：反覆之愛與不完美的美學

EP《All Over Again》由新銳全能音樂人Everydaze擔任製作。擅長揉合Indie-Pop與Indie Rock的他，讓整張作品充滿復古與現代兼容的能量。大量運用電吉他、鼓組與合成器，使歌曲既有搖滾的力量，也保留了流行的旋律性。

在錄製過程中，Maderlin的完美主義讓她歷經一次次自我推翻。錄〈Farewell〉前一週，她臨時重寫旋律與歌詞，只為忠實呈現情感當下的真實溫度。「音樂若不能誠實，就失去靈魂。」她如是說。

《All Over Again》的概念主題聚焦於「戀愛的反覆性」。Maderlin將愛情比作一雙磨腳的鞋：明知不合腳，卻仍心甘情願一次次穿上。這份反覆既是痛苦的象徵，也是她對「成長」的詮釋。

其中〈You’re Not A Saint (You’re Just A Girl)〉以爆裂的Pop Rock節奏展現自我覺醒，她在歌中對自己喊話：「不需要誰犯錯，你也有離開的權利。」那是女性在情感中學會自保的轉捩；而〈Farewell〉則轉為抒情氛圍，以機場離別作為隱喻，描寫「看著對方遠走後，連陌生人都比自己更接近他」的酸楚。每一首作品，都是她在反覆愛戀中對自我的一次清醒。

主打曲〈Mary Jane〉：當磨腳鞋變成愛的寓言

EP主打〈Mary Jane〉可謂整張作品的縮影。她以磨腳的瑪莉珍鞋比喻不合適的戀情——外表可愛卻令人疼痛。MV的拍攝畫面極具詩意：她抱著吉他漂浮於海面，象徵愛情中無法平衡的孤獨與渴望。

這段看似浪漫的畫面，其實背後充滿挑戰。為在夕陽落下前拍攝完成，她被蚊蟲叮咬、忍受海浪劇烈搖晃長達一小時。Maderlin笑說：「那一刻我覺得自己像在和大海對話，為了音樂可以被浪打也值得。」

MV中更藏有多個象徵細節。她抱著的吉他是中學時期購得的第一把，伴隨她創作至今；此次特意讓它「功成身退」，象徵舊愛的釋放。重複的舞蹈片段象徵她對完美愛情的無限循環，而最後她與小女孩共舞的畫面，則寓意「內在的小女孩始終等待被自己擁抱」。這份既溫柔又殘酷的意象，讓觀眾直呼：「被電到了！」

自MV釋出後，社群平台湧入大量留言與分享，許多網友表示：「這首歌像是我沒說出口的故事」、「她的聲音有一種讓人回不去的熟悉感」。

破碎與重生之間的聲音

《All Over Again》不只是Maderlin Weng的音樂作品，更像是她用音符書寫的自我療癒過程。從R&B的性感轉向Pop Rock的真實，她用音樂宣告「做自己」不必迎合任何框架。這份勇氣，使她成為新世代華語創作圈中極為罕見的存在。

她在訪談中提到：「我不想被定義成『哪一種風格的歌手』，我希望每次創作都能像一次新的生命體驗。」這份創作理念，正如《All Over Again》所揭示的——在愛裡反覆跌倒、重新站起，依然選擇相信愛。

EP全曲現已於各大串流平台全面上線。Maderlin Weng也預告，未來將持續創作更多跨界企劃，嘗試結合詩、影像與音樂敘事，持續探索創作邊界。她以柔軟卻堅定的姿態告訴所有人：「重來一次，依然值得。」