柯叔元何如芸再合體詮釋30年婚姻終局，《婚內失戀》封箱演出映照現實鏡像

在光影交錯之間，一段走過三十年的婚姻如何走向終章？舞台劇《婚內失戀》將再次於2026年4月登上台北水源劇場舞台，並宣告本次為最終封箱演出，不再加演。曾合作電視劇《阿榮與阿玉》的柯叔元與何如芸，這次重返劇場舞台，攜手演繹一段情感褪色、溝通失語的長年夫妻關係，掀開婚姻中那些無聲卻致命的裂痕。

《婚內失戀》封箱回歸 勾勒婚姻裂縫三段式視角

舞台劇《婚內失戀》改編自精神科醫師鄧惠文的同名著作，自2022年首演起連續三年口碑完售，今年正式迎來最後一輪演出。劇情由導演吳維緯執筆執導，聚焦三對婚齡分別為5年、15年與30年的夫妻，從甜蜜到乏味、從親密到分離，層層揭開婚姻的時間壓力與情感崩塌。

編導吳維緯憑藉在《嫌疑犯X的獻身》舞台版展現過的張力與節奏掌控，將這部戲劇打磨得既有深度又不失幽默。劇本中透過日常對話展現伴侶間從關心轉為冷漠的過程，讓觀眾直視情感耗損的真相。《婚內失戀》不僅是一次戲劇觀賞，更像是一面情感反射鏡，映照出現實生活中無數夫妻共同的困境。

柯叔元與何如芸再續前緣 從「前夫」走向「怨偶現在式」

柯叔元與何如芸繼《阿榮與阿玉》後再度合作，過去他們在電視劇中扮演一對情感未竟的夫妻，這次舞台上則轉化為走過30年婚姻後逐漸疏離的「高志偉」與「陳柔安」。劇中兩人時常答非所問，形成沒有靈魂連結的對話，不再是互相關照的伴侶，而是形同室友的存在。

柯叔元用一句台詞點出角色之間的核心關係：「我們之間早就失戀了，只是到現在才能分手。」這句話既是劇中關鍵轉折，也透露婚姻關係中逐漸冷卻後的殘酷現實。從愛而生，到無力溝通，再到彼此無感的共處，這段關係刻畫得不帶怨懟，卻字字沉重。

何如芸則坦言，角色中的陳柔安彷彿藏著自己的影子，「當初都是嫁給愛情，最後總是看不見初心離開。」她表示讀劇本時幾度情緒潰堤，直指角色與現實中的她有著高度連結。首次參與舞台劇的她，對即時互動的演出充滿期待，「每一場可能都不一樣，演員之間情緒的互動，是舞台劇最有趣的地方。」

兩人對彼此演出默契也有高度信任。柯叔元指出與何如芸認識已久，合作無壓而自在，「我們的人生歷練和感受很接近，順其自然就會有一股力量。」何如芸則認為能與熟悉的演員共演親密角色更易進入情緒，「尤其是夫妻、家人這樣的角色，熟悉能幫助表演更貼近生活。」

舞台劇轉換表演節奏 演員現場即興創造情感火花

何如芸在這次舞台劇中跳脫影視拍攝的慣性節奏，挑戰現場演出的即興與臨場反應。她提到與觀眾零距離接觸，讓每一次的演出都充滿變數，也正因如此更具魅力與挑戰。她說：「可能每一場的台詞與感覺都會不同，這就是舞台劇的魅力，永遠無法複製。」

而柯叔元認為，《婚內失戀》的劇本雖然寫實，卻採取幽默方式呈現，「導演的調度與節奏很有趣，不只是苦情，而是讓觀眾笑中帶淚地理解婚姻中的疲憊與矛盾。」

演員群除劇場資深卡司吳世偉、杜思慧、張詩盈、莊凱勛、蔡亘晏與黃人傑外，還設有特別「星光演員場」，加入熟悉的電視與電影演員陣容，包括柯叔元、何如芸、蔡昌憲、周曉涵、李玉璽（Dino）與項婕如等，帶來截然不同的詮釋與戲劇能量。

情感共鳴與人生映照 何如芸自剖角色中的「靈魂藏匿」

何如芸過去曾出版散文書，分享自己在婚姻終結後重新認識自己的過程，而這一次透過舞台劇《婚內失戀》，她將這些內化的情感轉化為角色表現。她直言：「我也常問自己，人生下半場還可以做什麼？有時候演出的角色會像一面鏡子，反射出連自己都不熟悉的那一面。」

對她而言，這不只是一次工作機會，更是一場自我對話。從一紙劇本到一場場演出，她將觀眾熟悉的荧幕形象延伸到舞台上，以現實經驗為基底重新創造角色厚度。這種情感真實的連結，也讓她的演出更加觸動人心。

在劇中，她詮釋的陳柔安，不只是婚姻受困者，更是社會裡眾多「靜默離場者」的縮影。無論是答非所問的夫妻對話、重複性瑣碎的家庭生活，或是無言對坐的晚餐時光，這些都成為日常生活裡最深的疏離象徵。

演出資訊總覽

• 演出名稱：《婚內失戀》封箱演出
• 演出期間：2026年4月10日至4月26日
• 演出地點：水源劇場
• 票價優惠：早鳥88折優惠（藝文票區、搖滾區與視線不良區除外）
• 購票通路：OPENTIX 售票系統