時隔多時，(NI)CHE 第四回展演「BLOODLINE」以全新姿態回歸，預計於台北中山商圈全面展開。本次主題圍繞「脈延」——象徵血脈持續流動的隱喻，象徵每一位創作者與設計品牌對文化根源的深層連結。展會不僅描繪出設計者創作之初的本能動機，也試圖在潮流浪頭中尋找與歷史脈絡的共鳴與共存。

藝術跨界合作強化主題精神｜視覺場域轉化為感官網絡

為強化主題概念，(NI)CHE 與 3D 藝術家 Xiter 及 3D 設計師 Oli 攜手打造融合 Dark Fantasy 氛圍的展覽場景，象徵脈絡如根般深植其中、無聲蔓延。視覺設計師 Manda 也加入此次創作行列，藉由 View Sonic 的動態螢幕技術實現展覽的靜態與動態融合視效，建立出專屬於「BLOODLINE」的超現實場景。

展會規模再擴大｜PPP藝文空間成為文化平台主舞台

由 PPP 藝文空間協辦，本屆展覽場域擴張至更完整之實體空間，呈現品牌文化與設計語彙。透過空間分區設計，每個品牌不僅保持其原有文化基調，更得以自由延伸視覺概念與展現形式，創造出融合實驗性與根源性的展示樣貌。

潮流與實驗再進化｜CASETiFY攜手推出限定單品系列

在品牌合作方面，CASETiFY 特別與 (NI)CHE 合作推出限量聯名手機殼與電子配件，為活動增添可收藏的周邊話題，並具體展現跨領域協作的靈感火花。

韓國品牌 PROJECT_G/R 再次襲台｜展演 SS25 系列最新力作

本次展覽焦點之一，便是韓國高端街頭品牌 PROJECT_G/R 的 SS25 系列登場。此品牌自 S/S23 首次亮相首爾後，便以解構日常、融合惡搞及實驗為核心語彙迅速走紅。其無標誌性 Logo 策略，挑戰傳統服飾印象，並獲得 CL、J BALVIN 等國際音樂人力挺，持續改寫街頭美學框架。

14組新銳品牌齊聚一堂｜從地方能量汲取潮流源動

活動陣容涵蓋 TOBIRA、THE HIDDEN CO、ALLENKO3、ENCLAVE、JOBDATASHEET、PSYCHO CYCLE 等共 14 組設計品牌與選品單位，橫跨前衛解構、性別解放、材料實驗、哲學意象等風格語彙，從不同角度詮釋未來潮流樣貌。

文化與語言之門｜TOBIRA 打開異地連結視窗

TOBIRA 為本次展覽主要參與單位之一，自2022年起便致力於連結新興創作者與消費者，將「門扉」作為文化中介，推動更多來自亞洲各地的創意輸出與藝術對話。

品牌亮點快速導覽｜新銳設計師群展現全新創作能量

• PROJECT G/R：韓國街頭實驗風代表，以解構與日常重組為創作核心。

• THUG CLUB、ALIVE FORM：新型態街頭藝術與概念服飾引領者。

• THE HIDDEN CO：探索隱形物件與設計靈魂的線上平台。

• ALLENKO3：以人體外殼為設計靈感，運用3D打印與機能剪裁重塑服裝定義。

• ENCLAVE：來自台北的雙人設計實驗，強調操作感與中性風格。

• JOBDATASHEET：以黑為主調的工藝服飾設計，突顯感性與冷靜並存。

• PSYCHO CYCLE：無性別街頭設計搭配Y2K語彙，體現流動性與未來性。

• Shalou：以沙漏為靈感的哲學男裝設計，融合東洋美學與時間詮釋。

• KLONE：從「模仿」進化至「自我風格」的品牌哲學體現。

• SILVER NINE：融合未來暴力美學與造舊風格，探索末世世界觀。

• INCODER：象徵符號解碼的時尚表現，講述人與社會的隱喻關係。

• MACADAM：重新詮釋水晶與銀飾之間的當代表現。

• Miszhan Ĵo：砂模鑄造技術結合風化與侵蝕，體現自然時光的痕跡。

• LOGIS：以情感與幾何對話為核心的時尚載體。

• E2Y2：持續進化的設計實驗場，突破傳統服裝疆界。

(NI)CHE「BLOODLINE」不只是展覽，而是潮流原生語境的編碼再現

「BLOODLINE」不只是一場設計展會，更是一場文化與創意的脈絡延展，透過設計者的雙手與思維，將視覺、感知、故事與未來想像編織成網，打造出一次關於潮流根源的深度沉浸體驗。

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