金馬導演林書宇打造許哲珮〈此刻〉MV動人上映，VR記憶化為永恆 愛與時間的療癒詩篇

許哲珮以她特有的音樂溫度再次打動人心，歷經四年醞釀，她推出全新專輯《樹洞裡可以悲傷》，這張作品不僅成為樂迷心中反覆播放的療癒清單，更象徵她從創作低谷中走出的真實記錄。發行後即登上各大音樂平台熱播排行，許多樂評與媒體更給予極高評價，形容這張專輯如同「聲音的庇護所」，為聽者開啟一條穿越悲傷的出口。

延續專輯氛圍，她宣告將於12月27日登上台北流行音樂中心北流SUB舞台，舉辦個人演唱會《Frozen Star》。這將是她睽違已久的專場，象徵她用音樂擁抱冬夜的儀式。她坦言：「我特別選在聖誕節前後，因為那是我最喜歡的節日，想與大家一起在冬季裡用歌聲相見。」這場演出預計融入光影、聲響與情緒設計，將《樹洞裡可以悲傷》延伸成立體的現場體驗，讓「樹洞」的意象從錄音室走進舞台，化為一場共鳴的星際旅行。

《樹洞裡可以悲傷》對許哲珮而言，是她創作生涯中最貼近自身的一張作品。她在其中誠實地面對創作與人生的黑暗時刻，紀錄了內心掙扎與脆弱的片段，也以音樂重新拼湊出自我治癒的力量。她不諱言：「這是一張我用來對抗失落的專輯，也是一個讓自己重新呼吸的地方。」對許多聽者而言，這張專輯在秋冬之際帶來溫度，讓浮躁的心找到歸屬。

VR影像化為詩意現實：〈此刻〉的誕生與金馬導演的映像語言

在眾多作品之中，新歌〈此刻〉的誕生尤為特別。這首歌源於她與家人的日常記錄，有天丈夫用VR拍攝的家庭影像，讓她在重看時看見那段幾乎被時間沖淡的回憶——畫面中，一歲的女兒正努力爬向她的懷抱，那個溫柔瞬間讓她瞬間落淚。她形容：「那是我以為永遠回不去的時刻，但透過VR，它變成我能再次擁抱的永恆。」

這份情感成為〈此刻〉的核心靈感，最初她笑稱這是一首「沒有電影的電影主題曲」。編曲與製作由王希文操刀，帶領龐大的管弦樂團打造出宏偉卻細膩的音樂層次，讓旋律如同時間流動的畫面般延展。也正因歌曲氛圍充滿敘事性，金馬導演林書宇聽聞後立即被打動，決定親自掌鏡MV，為這首歌賦予影像靈魂。

MV邀來演員石知田、魏漢鼎與米七偶演出，描繪一段跨越時間與現實的同志伴侶故事。影片中，兩人藉由VR科技回望過往的親密與遺憾，在真實與虛擬之間找尋愛的形狀。導演以柔和光影、留白鏡頭與時間錯位的敘事，將「記憶重生」具象化，營造出一種介於夢境與現實的詩意。

林書宇表示，當他聽完〈此刻〉後腦海立刻浮現「科技裡藏著情感」的畫面，他希望透過VR視角，呈現人們面對失去與懷念時那種微妙的牽引。最終成品以沉靜又震撼的情緒節奏展現，讓觀眾在觀影後久久不能平息。網友紛紛留言：「哭到不行」、「愛沒有不同，MV好美」、「有如春光乍洩般的情感深度」、「真的是年度最感人的音樂影像」。

許哲珮在拍攝現場見證整個過程，她感動地說：「當我看到整個電影團隊為我的音樂打造這樣的影像世界時，那一刻真的覺得這首歌得到了最美的延伸。完成的MV正是我心中最初的樣子——一首屬於生命的電影主題曲。」

走出黑暗的光：許哲珮的療癒信念與《Frozen Star》的延伸世界

回顧她的音樂歷程，許哲珮始終以獨特的幻想氣息與細膩情感建構音樂世界。從《雪人》、《玩具》、《小宇宙》到《氣球》，她用聲音描繪情緒風景，讓現實與夢境交錯成為專屬的Peggy式語言。而《樹洞裡可以悲傷》則是她音樂宇宙的又一次蛻變——從孤獨的黑暗向光明伸展。

許哲珮表示，〈此刻〉不只是對過去的追憶，更是對「當下」的凝視。她希望觀眾在聆聽時能理解，每個人心中都有無法回到的片刻，而那些記憶的碎片，正是構成生命意義的證明。她說：「音樂有時像時間機器，可以讓我們回到記憶的中心，讓傷口長出新的形狀。」

這樣的理念，也被她延伸至年底的《Frozen Star》演唱會。她透露，整場演出將結合多媒體影像與現場編曲，讓每首歌都成為一個完整的「星球章節」，觀眾將在聲音與光影交織中穿越內在宇宙。她希望這場演出不只是音樂會，而是一趟集體療癒的旅程：「我想邀請大家一起在冬夜裡抬頭，看見屬於自己的那顆星。」

票券即將在10月15日中午12:00於遠大售票系統開賣，粉絲社群已掀起搶票熱潮。許多樂迷留言：「這次一定要現場聽〈此刻〉！」、「Peggy的音樂讓人哭也讓人安心」，足見她的音樂力量跨越了年齡與語言的界線。

如今的許哲珮，不只是創作歌手，更像是一位聲音詩人。她用音樂記錄每一個「此刻」的存在，將短暫的瞬間轉化為永恆的情感。在這個資訊紛亂的時代，她的旋律如一束柔光，提醒人們停下腳步、重新感受生活的溫度。當〈此刻〉的前奏響起，每個人都能在她的聲音裡，找到屬於自己的時間印記。