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奇市樂團攜手李俊緯推出新作《之間的距離》｜聚焦關係裂痕
新加坡獨立搖滾樂團奇市樂團與創作歌手李俊緯共同帶來單曲《之間的距離》，透過聲響與敘事描繪親密關係的隱性崩解，折射快節奏社會中的情感失焦與誤讀。
來自新加坡的獨立搖滾樂團奇市樂團即將與創作歌手李俊緯發表全新單曲《之間的距離》，作品預定於3月6日登上各大音樂串流平台。歌曲以人際關係為核心，討論親密連結如何在不易察覺的狀態下逐步鬆動，從忽視與誤解開始，最終演變為難以修補的裂縫。這首作品並未依賴戲劇化衝突，而是將焦點置於更貼近現實的心理距離與情感耗損。
關係消散的無聲軌跡
《之間的距離》描繪的並非單一事件導致的決裂，而是長期累積的情感偏移。當承諾逐漸失去重量，交流頻率降低，彼此的理解基礎開始動搖，一道難以具象化的界線便悄然形成。這類狀態在現代生活中並不少見，忙碌節奏與高度分心的環境，使人們更容易忽略細微卻關鍵的情緒訊號。歌曲的敘事視角正是建立在這種「緩慢變化」之上，讓聽者在旋律推進中感受關係質地的轉變，而非僅僅接收故事結果。
團長偉雄指出，即使外在互動看似平穩，情感層面的距離仍可能持續擴張。衝突未必以激烈爭執呈現，更常見的情境是由多重小因素構成的侵蝕過程。這種觀察形塑了作品的創作方向，使歌曲保留高度現實感，也讓情感投射更具普遍性。
戀愛狀態中的隱形漂移
在情感關係中，「默默疏離」往往比顯性對立更難辨識。理想化的愛情敘事傾向於強調共鳴與圓滿，但現實環境中的關係維繫則涉及持續的調整與理解。當個體面臨時間壓力與多重角色分配時，情緒回應與互動品質容易出現落差。主唱志龍表示，樂團在創作過程中參照了身邊友人的真實經驗，試圖以音樂方式探討這一普遍卻少被正面陳述的現象。
作品所呈現的不是單純的情感哀傷，而是更偏向理性層面的自我覺察：人們如何意識到關係的質變，以及當裂痕形成後，修復是否仍具可能。這種處理方式，使歌曲在情緒之外同時具備思辨空間，也回應了另類搖滾創作中常見的內省傳統。
合作形式與聲音交會
相較於常見的男女對唱結構，奇市樂團選擇以兩位男性聲線共同詮釋歌曲。此一配置並非刻意顛覆，而是基於敘事角度與情感表達的考量。當不同個體經歷相似的疏離經驗，聲音本身即成為對話與映照的媒介。李俊緯在聆聽早期演示版本後產生共鳴，促成雙方的正式合作與共同製作。
兩位音樂人長期受2000年代另類搖滾風格影響，創作語彙中可見對旋律線條與情緒張力的重視。相關音樂背景亦體現在他們對Switchfoot、Matchbox 20與Lifehouse等樂隊的偏好。除了個人作品外，李俊緯亦曾參與多項跨地區音樂製作，包括為姜濤創作歌曲《I Need You In My Li(f)e》，以及於張學友近年巡演中擔任伴唱。
發行與影像計畫
《之間的距離》將於3月6日正式上架串流平台，音樂錄影帶預定於3月19日公開。作品的視覺呈現延續歌曲主題，著重空間感與心理距離的象徵轉化，藉由畫面結構與節奏編排，深化聽覺與敘事之間的連動。更多關於奇市樂團與李俊緯的動態，可透過其社交平台持續追蹤。