愛的表達有時需要克制，有時卻必須燃燒殆盡。楊丞琳繼〈房間裡的大象〉後推出全新專輯的第二波主打〈有且〉，以截然不同的力度與語氣，揭示她對愛情更深層的理解。若前一首歌是逐層剝開的內心告白，那麼〈有且〉就是毫不退縮的直白對決，一開始就用最猛烈的能量撞擊聽者的心房。

楊丞琳坦言：「〈房間裡的大象〉像是慢慢拆解情緒，〈有且〉則是一次性把最強烈的心意說出來。」這份「不轉彎」的誠實，正是歌曲靈魂所在。由金曲製作人陳君豪擔綱編曲，大量電吉他的貫穿設計成為情感主軸，吉他如同愛的衝動——狂放、難以約束卻真實可感。她說：「電吉他是所有樂器中最有個性的一種，它能把愛的強度具體化，讓整首歌像是心跳加速的瞬間。」

在演唱層面，楊丞琳放下以往「丞式情歌」的呢喃溫柔，改以堅定與果敢的語氣詮釋「非你不可」的執著。她指出：「歌詞用了許多自然意象，但情感非常直接，不適合柔聲細語，而需要一種決絕的表達。這樣的態度，讓大家聽見一個不一樣的我。」這份轉變，不只是唱法的突破，更是一種面對情感的成熟——從柔軟轉為強悍，從被動轉為主動，從壓抑轉為釋放。

歌曲的情緒設計如浪潮起伏：前段的平靜帶著暗湧，副歌則是瞬間爆發的烈火，象徵那份「有且僅有」的愛在命運裡無可迴避的強度。這不只是情歌，更像是一場與自己誠實面對的對話。

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有且僅有的心境：一段生命裡無法複製的愛

〈有且〉的創作核心並非單純的戀人依戀，而是一種「失而不復」的生命體悟。楊丞琳提到已逝的愛犬Yumi時，語氣溫柔卻藏著深意：「我發現自己很難再對其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情，真的就是『有且僅有』。」

這句話不僅道出寵物之愛的真摯，也延伸到人生的更廣層面——有些人、某些時刻，註定無法被複製。那份「有且僅有」的珍稀性，使得回憶成為生命最閃亮的一部分。〈有且〉正是將這樣的情感抽絲剝繭，以音樂封存愛與遺憾共生的矛盾之美。

歌曲中的詞句宛如對時光的凝望：「我們預料過結局偏重，沒有如期。」這樣的字句不僅有宿命感，更透露出成熟的認命——並非對結束的悲觀，而是對曾經的珍惜。愛在消逝之後，仍以另一種形式存在於記憶中。

楊丞琳以極富畫面感的演唱，描繪了那些「短暫卻永恆」的時刻，讓聽者得以投射自身的失落與眷戀。每一次呼吸、每一個音符，似乎都帶著對「無法重來」的深刻理解。這首歌的靈魂，在於用強烈的音樂語言述說細膩的內心掙扎。

同時，〈有且〉也延續了她近年作品中對人生議題的探索。從〈房間裡的大象〉的內在誠實，到〈有且〉的感情極限，她透過音樂描繪人心的層次，表達成長後對愛的重新定義。那不再是懷春的浪漫，而是一種歷經歲月洗鍊後的堅定。

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14 年後的重逢：影像中的宿命浪漫

除了音樂的濃烈情緒外，〈有且〉的MV更將故事推向一個電影般的境界。由導演殷振豪執導，他以90年代香港電影的視覺質感打造出一場「亡命愛戀」的詩意旅程。畫面中，光影交錯、色彩濃烈，愛情被包裹在危險與宿命的氛圍裡。

這次的亮點之一，是楊丞琳與張孝全相隔14年後的再度合作。兩人曾因電視劇《醉後決定愛上你》成為經典螢幕情侶，如今再度攜手，以更內斂的表演重現當年的默契。楊丞琳回憶：「一算才發現真的隔了14年，但合作起來完全沒有距離，就像昨天才拍過戲一樣。」

她在拍攝現場幾乎忘記自己是歌手，而是完全化身角色。「這次我不是在演 MV，而是在演一個故事。我讓角色帶我回到二十幾歲的狀態，重新體驗那種為愛不顧一切的衝動。」她形容，拍攝過程就像一次情感的重啟，重新感受到年少時那份全心投入、甚至願意燃盡一切的熱度。

MV 中，楊丞琳與張孝全飾演一對亡命情侶，從深情對望到最終離別，整個故事在愛與死亡之間穿梭。殷振豪以詩意影像將宿命轉化為浪漫，把死亡拍得如夢似幻。他以復古底片質地拍攝，讓每一格畫面都如舊照片般帶有記憶感。鏡頭裡的兩人不是單純演員，而像是在演一段曾經真實存在的愛。

歌曲裡那句「沒有如期」在影像中被具象化成時間的遺憾。當愛成為命運裡的意外，結局或許早已寫好，只是他們仍願意再一次用力去愛、去燃燒。這份「明知結局仍要開始」的勇氣，正是〈有且〉想傳達的精神。

MV 播出後，觀眾紛紛讚嘆其電影感十足，甚至有人表示：「像看完一部短篇愛情電影，結局令人心碎卻也溫柔。」

楊丞琳說：「〈有且〉是一首很絕對的情歌，它有自己的世界觀，也有我此刻的狀態。我希望大家能聽見那種堅定、也能看到我的不同面向。」

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絕對的溫柔：從音樂到人生的真實延伸

〈有且〉的誕生，不僅是楊丞琳音樂風格的又一次突破，更像她向自己誠實的宣言。那是一種「我依然相信愛」的勇氣，即使愛的結果可能不完美。她用音樂告訴聽者：即使時間奪走了某些人，也帶走了青春，但愛過的痕跡永遠存在。

她的新專輯逐步揭示出一個主題「如何在無常中找到永恆」。從〈房間裡的大象〉的內省，到〈有且〉的坦率，她用音樂回應人生的各種模樣。愛、失落、宿命與勇敢，都被她轉化為旋律與歌詞中的能量。

在這個以速度與短暫為特徵的時代，〈有且〉提醒人們：真實的情感並非量產，而是獨一無二的存在。那些「有且僅有」的瞬間，無論多短暫，都值得被珍藏。

最終，〈有且〉不只是楊丞琳的音樂作品，更是她的情感印記。她以歌手的聲音、演員的投入與創作者的誠實，完成了一次關於愛與生命的深度凝視。這首歌不僅屬於她，也屬於每個曾經用盡全力去愛、去失去、再學會放手的人。