都市邊界的堅定步伐，Salomon XT-6攜手創作者跨界詮釋新世代自我追尋

當戶外成為當代潮流的新座標，Salomon以超越運動裝備的姿態，持續在設計與文化層面引領討論。源自阿爾卑斯山的Salomon，在時尚與機能的交界打造出獨具辨識度的語彙，XT-6鞋款正是其經典代表。這雙曾是越野跑者首選的鞋履，藉由Gorpcore風格的崛起，進一步佔領城市地景，也重新定義了「裝備」不再僅是防護，更是一種展現身份的聲明。

自2025年聖誕節延續至2026年初，Salomon以「我沒有____，但我有 XT-6」為主題，在一場橫跨視覺、身體與街頭的跨界座談中，邀請四位風格迥異的創作者——GGDOG、日安焦慮、NANA與大毛——分享各自對於「缺席」與「擁有」的詮釋，並透過創作回應XT-6所象徵的堅毅與自我探索。他們不僅是在主流之外堅持理念的實踐者，更是透過藝術語言對抗時代焦躁的觀察者。

堆疊噪點的筆觸：GGDOG用圖像紀錄孤寂的日常風景

GGDOG自稱「一條愛畫圖的狗」，其圖像作品充滿實驗性與深度情感。他運用噪點、刮痕與墨漬，為畫面建構出檔案般的視覺質地，像是時間的殘影，也像是在城市中被忽略的細節回聲。對他來說，繪畫並非敘述故事，而是記憶與感知的積層，他將筆觸停留在破敗家具、便利商店架上的即食物、街角被雨打濕的告示紙上，試圖回應現代人難以言說的情緒沉積。

在活動現場，GGDOG展出來自《刺蝟：走過愛的蠻荒》系列的選作，作品以微觀筆法切入都市肌理，傳達他對孤獨、疏離與自我懷疑的觀察。他認為Salomon XT-6所承載的不只是穩定與耐用，更是一種在漫長城市漫遊中能與地面對話的方式。即便「我沒有陪伴」，但我仍能以XT-6穿越深夜街頭，完成自我對話。

在低傳真宇宙中漫遊：日安焦慮描繪數位世代的溫柔焦慮

漫畫家日安焦慮，本名丁柏晏，憑藉代表作《2073年的電子玩具》入選法國安古蘭漫畫節國際新秀，正式奠定其於全球漫畫界的影響力。他擅以「Lo-Fi Sci-Fi」為風格主軸，融合夢境、虛擬與未來幻想，在看似荒誕的劇情中注入對當代社會的深刻剖析。筆下角色孤獨卻不絕望，在現實與虛構交界處踽踽前行。

在座談中，日安焦慮分享他筆下的主角常常「什麼都沒有」，沒有愛情、沒有目的、甚至沒有語言，但他們仍選擇穿越虛擬世界、奔向未知，而那一雙Salomon XT-6，則象徵著某種來自現實的物理支撐。他強調，創作的過程與穿鞋行走並無二致，「每一筆都是前進的步伐」。即使我們在數位浪潮中無所依歸，「我沒有方向，但我有 XT-6」。

城市裡的情感符號：NANA用愛心連結人與土地的溫度

長年遊走於韓國與日本之間的街頭藝術家NANA，以「Heart Motif」為核心創作符號，在高密度的都市中透過簡單圖像傳遞療癒訊息。無論是彩繪牆面、布料設計或演唱會現場，即使身處嘈雜環境，她的作品總帶有一種平靜且真摯的能量。

NANA透露，頻繁的工作場合與現場活動，需長時間站立與移動，Salomon XT-6成為她不可或缺的日常裝備，尤其其高足弓支撐與全天候的穩定性能，幫助她在長時間創作中保持身體負擔的平衡。她感性地表示，「我沒有時間休息，但我有 XT-6」，也許無法停下腳步，但至少能穩住節奏，繼續將愛心種在每一塊城市水泥中。

記憶的皮膚轉譯者：大毛用針尖銘刻故事與信仰

刺青藝術家大毛，以「皮膚設計師」之名活躍於台灣刺青文化領域。他曾為張惠妹、張柏芝與蔣友柏等名人設計刺青，然而他從不以炫技為志，反而更重視與顧客之間的信任與對話。他將刺青視為承載人生記憶的藝術品，每一針皆是對生命的提問與回答。

在這場與Salomon XT-6的對話中，大毛分享刺青師的工作狀態與創作者無異，都處於高度專注與身體疲勞的狀態，而XT-6的包覆性設計與出色緩衝，能讓他在連續工作數小時後仍維持操作穩定。他直言，「我沒有倚靠，但我有 XT-6」，在精神與肉體皆疲乏之際，這雙鞋就像一道結界，提醒他記得呼吸，也記得前行的初心。

XT-6不只是鞋，它是創作時代的象徵與自我軌跡的承載者

Salomon XT-6從來不是單一風格的擁護者，它能存在於高山林道，也能行走於水泥城市；它服務戶外運動員，也守護在地藝術家。透過此次「我沒有____，但我有 XT-6」活動，品牌以四位創作者為鏡，讓XT-6轉化為一個精神對話的開口。這場對話不只觸及外在風格，更深入個體的生命狀態，回應當代人在資訊過載、情緒震盪的城市中，如何透過創作填補空白，走出屬於自己的步伐與節奏。

當創作者們說出那一句「我沒有⋯⋯」，也道出了這個時代許多人的共鳴——我們或許缺乏資源、信念、陪伴、明確的未來，但Salomon藉由XT-6提醒我們：前進的腳步始終可被支撐，而自我認同的完成，往往來自這一雙走過風雨、仍能穩定著地的鞋。