在一個由分數與名次構築的世界裡，當教育制度成為壓迫的代名詞，人性與理性之間的界線會被逼到多遠？金馬導演周冠威以震撼筆觸回歸大銀幕，帶來全新校園懸疑電影《自殺通告》（Deadline），以無比真實的視角刺穿表象下的優秀神話。影片集結金馬影帝黃秋生、實力派女星林予晞與金鐘男星黃迪揚，並攜手劉敬、白潤音、邵奕玫、張豐豪、戴雅芝五位新生代演員，共同描繪被制度壓迫的青春群像。電影由本萃電影有限公司製作、威視電影發行，將於 11 月 7 日全台正式上映。官方預告現已於 YouTube 上線（https://youtu.be/pDvwslL_xXo），引爆觀眾熱議。

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第一章：匿名警告的降臨，揭開高壓校園的潛藏裂縫

「七日後，將有人自殺。」這句冰冷的字句成為電影的起點。故事發生在一所以升學率聞名的菁英私立高中，學年終考前夕，一封署名不明的「自殺通告」突然散落校園，瞬間掀起恐慌。校長緊急下令調查，導師、輔導老師與學生被迫陷入交錯的質疑與恐懼之中。當倒數日逼近，每個人都開始懷疑彼此，也懷疑自己。究竟這場「警告」是玩笑、報復，還是對體制最極端的抗議？

導演周冠威將故事置於架空世界，卻映照出台灣現實社會中熟悉的教育焦慮。預告片中，學生在廁所嘔吐、用美工刀劃腿、崩潰拍打玻璃，畫面真實得令人不安。黃秋生飾演的校長面對媒體與家長的壓力，在一片混亂中崩潰怒喊：「從來沒有這麼痛心過！」這場痛不只是對學生，更是對整個體制的控訴。

飾演學生會長的張豐豪在片頭怒吼：「從幼稚園開始，就比英文、比算數、比畫畫，小學考中學，中學考大學，哪次不是比誰優秀？」短短一句，道盡無數青年在競爭漩渦中的無力。周冠威以冷靜鏡頭揭露表象秩序下的恐懼，讓人不禁反思，教育究竟是成就還是桎梏。

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第二章：師生間的臨界線，愛與制度的對抗

林予晞在片中飾演一位班導師，她坦言在初讀劇本時就已落淚。她表示：「我們從小就被教導要符合規範、要達標，彷彿得先被驗證過，才有被愛的資格。」她詮釋的角色夾在制度與情感之間，既想保護學生，又無力改變遊戲規則。這樣的兩難成為全片最深層的情感張力。

黃迪揚則飾演輔導老師，一個在學校體制中求生存的成人象徵。他說：「這角色的痛在於，他知道問題在哪裡，但他也需要工作、需要被認可。」他的無奈映照出成年世界的現實與妥協。導演周冠威在人物之間創造出錯綜複雜的關係網，讓觀眾在一次次的懷疑與質疑中，看見「被迫成長」的殘酷。

學生群像則構成另一個對照面。劉敬飾演的角色是全片的「叛逆代表」，在制度邊緣徘徊，心中有著不言的創傷與倔強；他與邵奕玫之間的情愫，在壓抑氣氛中顯得格外珍貴。導演笑言：「劉敬唯一的問題就是太帥了，拍攝前我還要求他剪短頭髮讓自己看起來『平凡一點』。」這句玩笑背後，也透露出導演對角色真實感的極高要求。

13歲即以《八尺門的辯護人》獲金鐘肯定的白潤音，這次挑戰飾演患有過動症的學生，他的表演在混亂與天真之間切換自如，令人印象深刻。至於張豐豪與戴雅芝所屬的「資優組」學生角色，則成為壓力體制下的模範犧牲品。兩人與黃秋生的對手戲張力強烈，戴雅芝笑說：「他在化妝室會放自己的搖滾歌單，那種氣場連音樂都跟他一樣強烈。」

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第三章：教育的審判，真相與救贖的邊界

《自殺通告》並非單純的懸疑推理片，而是一場關於教育與人心的審判。隨著倒數逼近，匿名者的身分逐漸揭曉，每個角色都在恐懼中被迫面對自己最不願承認的部分。周冠威以近乎紀錄片的寫實筆法捕捉表情細節，將壓力的重量具象化。當成績、榮耀與名次取代了自我價值，整個社會都成了這場「自殺」的共犯。

導演指出：「我想拍的不只是校園，而是整個教育體系的鏡像。我們常說要培養創意、要尊重多元，但現實卻是誰輸了誰就被淘汰。」他將鏡頭對準青春，也對準觀眾內心深處的恐懼與羞愧。每個角色的行動，既是求生，也是求愛；他們在被成績壓得喘不過氣的環境裡，仍渴望一點溫柔的理解。

黃秋生談起與年輕演員的合作，讚賞他們的專業與熱忱：「他們都非常有禮貌、有能量，拍戲時我反而被他們感染。」林予晞也感性回應：「演老師的角色其實很幸運，因為學生們都像後輩一樣真誠又可愛。」這份跨世代的交流，正是電影最動人的內在核心——當體制冷酷無情，唯有人與人之間的理解與信任，仍可能拯救被壓垮的心靈。

隨著片尾的鐘聲響起，《自殺通告》讓人反思的不是單一悲劇，而是整個社會的價值觀。當「優秀」變成衡量人生的唯一尺度，我們還剩下什麼？這部電影或許沒有答案，但它逼觀眾去面對問題的本身。

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《自殺通告》以周冠威標誌性的冷峻節奏與情感深度，勾勒出台灣社會下的集體焦慮。這不是單一校園的故事，而是一面鏡子，映照出教育制度裡無數隱形的傷痕。影片由威視電影發行，11 月 7 日起全台戲院同步上映。更多最新消息與花絮請見官方 Instagram 帳號：https://www.instagram.com/moviedeadline/。