藝術巨匠夏陽新春獻藝：三米《門神》巨作震撼登場，誠品畫廊限量版畫收藏開展

新春伊始，誠品畫廊推出2026年度首場重磅展覽——藝術家夏陽個展「神門百顏－夏陽東方傳奇70載」，以三米巨幅《門神》揭開序幕。此次展覽自2月7日至4月4日於誠品畫廊展出，並自2月2日起，先於誠品行旅大廳展出《門神》原作，構成雙場域立體式觀展體驗。夏陽以94歲高齡再度證明其無限創作能量，不僅展出跨越數十年的代表作，更首度於台灣公開2024年新作《李下，男不整冠，女可搔首》，以幽默翻轉古訓，為現代藝術注入生活趣味。

宏偉尺幅迎春門神 氣勢守望人間

藝術家夏陽長年致力於揉合傳統與當代美學，在2026年首展中，以兩幅接近寺廟門扇尺寸的巨型畫作《門神》作為整場展覽的視覺核心。作品輪廓運用其獨有的「毛毛人」筆法，以若隱若現的方式表現威嚴氣勢，使門神形象從既定樣貌中突圍而出，轉化為富含現代精神的藝術符號。

這兩幅巨作不僅象徵神明鎮守門戶的寓意，更與展場同步推出的限量版畫相呼應，透過兩種不同尺寸讓觀眾能夠將這份藝術與祝福帶回日常空間，既具民俗趣味，也蘊藏藝術價值。夏陽將門神形象由靜態的祭祀物轉化為動態的當代藝術，突破媒介與尺寸的限制，彰顯守護與美學兼具的創作精神。

百顏觀世 面貌多元的藝術深描

另一焦點展出作品為橫跨1994至1996年間完成、由一百幅人像構成的《百顏聯作》。此系列以超過十米長的展覽規模呈現毛毛人像風景，形象或抽象、或寫實、或幽默、或怪誕，映照人間百態。夏陽以筆觸之間的轉折，捕捉人性與心理的複雜表情，他曾形容這些面孔為「各懷鬼胎，但總有一點幽默的味道」，可見其看似嬉戲的表象下，蘊藏對社會觀察的深刻洞察。

此次同步展出夏陽於1988年創作的《商人》、1995年的《獅子啣劍之十》與1998年的《拾穗》局部，皆展示其將東西美學、日常觀察與時代情緒融合的風格轉化。尤其《拾穗》一作，以顫動線條轉譯米勒經典之作，將厚重構圖化作輕盈韻律，顯現夏陽筆法上的純熟與意念的自由。

歷經多城旅程 跨越東西藝術對話

夏陽的藝術創作與城市經歷密不可分。自1960年代旅居巴黎，1968年遷居紐約，文化環境的劇烈更迭催生出其多樣化風格。早期在巴黎，他創造了標誌性的「毛毛人」風格，如1967年《工廠》便以閃動線條捕捉現代節奏。而在紐約時期，他受到照相寫實主義與都市疏離氛圍影響，開始以模糊線條表現動態人影，如《商人》即以速寫式構圖描繪焦躁心緒。

1990年代起，夏陽逐步回望東方藝術經典，重新詮釋《拾穗》與范寬《谿山行旅圖》等巨作。他將嚴謹山水皴法轉譯為自由如塗鴉的筆觸，並加入剪紙拼貼元素，創造出玩味十足的當代水墨語彙。2010年更以黃銅片構成的雕塑《牛》，突破平面限制，展現三維空間的生命動感。此次展覽完整回顧其橫跨東西方文化語境下的創作歷程，彷彿展現一場筆墨與人生的雙重遷徙。

全新創作幽默詮釋古訓 九旬筆墨流露生命哲學

2024年創作的《李下，男不整冠，女可搔首》，為本次展覽最具話題的新作之一。此畫作首次於台灣公開亮相，靈感源自傳統格言「李下不整冠，瓜田不納履」，夏陽卻反其道而行，以幽默語境將男性形象刻畫為蓬頭垢面，女性則可隨性搔首，藉此描繪當代生活中對道德規範的自在解構。這種戲謔手法顯見藝術家隨年歲漸長，愈發遊刃有餘地掌握創作尺度與語彙。

誠品畫廊藉「東方畫會」成立70週年之際，重邀觀眾走入夏陽多元交錯的藝術時空。從毛毛人到雕塑金屬片、從靜謐山水到百態人像，夏陽的創作既貼近人心，又飄逸如風，讓觀者得以在作品中窺見一種不被形式所限的藝術自在境界。