
椅子樂團推出第六張專輯《愛的對白》,以十幕劇場形式坦率描寫情感歷程,融合同步錄音與雙主唱特色,完整展現創作真誠與音樂成熟度。專輯上架 YouTube 與串流平台,實體專輯與專場演出資訊即將公開。
椅子樂團歷經歲月淬鍊後推出第六張全新專輯《愛的對白》,用十首作品構築出一齣情感濃烈的舞台劇,每一幕皆訴說著對愛的不同理解與體悟。這不僅是一張專輯,更像是一場情緒的歷程,在樂音與文字之間找回愛裡最誠懇的聲音。
這次的專輯名稱來自主唱仲穎創作的〈人去樓空〉,歌詞中的「曾經盤據在房間裡的愛的對白不斷流走」成為整張作品的靈魂主線,串起專輯十首曲目間深層的情緒脈絡。椅子樂團選擇用樸實詞句與溫暖旋律,將埋藏在心底的語言赤裸呈現,展現創團以來最直接坦率的創作姿態。
雙主唱交錯演繹:愛的多重樣貌與轉折
本次《愛的對白》延續椅子樂團一貫的全同步錄音方式,不僅提升編曲層次,也突顯出樂團演奏的精緻度與現場感。雙主唱架構仍為亮點,詠靖與仲穎分別代表不同視角,以聲音交織出情感的兩端。
由詠靖演唱的開場曲〈Sorry Folks… the host is gone〉充滿自我探索與對家庭、社會的反思,直指人心的缺口;而作為專輯最終章的〈想和你說說話〉則以輕柔呢喃的方式,道出對摯愛之人的無聲告白。而仲穎的〈人去樓空〉與〈做一半的夢〉則觸碰愛情的失落與痛楚,讓聽者在旋律中共鳴過往曾經的傷痕與遺憾。
搖滾與民謠交融:新舊風格再進化
樂團過去擅長的搖滾與民謠在這張專輯中再度交融,並展現出風格的進化。〈生份的你〉作為久違的台語創作,透過強烈鼓擊與低頻貝斯的對話,展現椅子樂團粗獷且深沉的一面;而〈藍天〉則以早期民謠基調喚回首張專輯的青澀與純粹,如同一次回首初心的樂音旅行。
這種風格混搭,不僅擴展了音樂的層次,也突顯了團員們在不同創作語境中遊刃有餘的能力,讓《愛的對白》不再只是內斂的告白,而是一場多元且深刻的聲音旅程。
從火災中重生:〈倖存者〉與堅持創作的信念
在專輯發行前,椅子樂團於 2023 年 11 月推出的單曲〈倖存者〉成為樂迷之間備受討論的焦點。這首作品描繪一段明知有毒卻難以抽身的關係,旋律冷靜、歌詞卻極具情緒穿透力。該曲同時象徵著樂團的生命轉折,就在錄音期間,工作室意外遭遇火災,累積五年的創作基地付之一炬。
樂團選擇將〈倖存者〉與這段災後經歷並置釋出,成為一種情感的紀錄與重生的象徵。他們說:「真正的難,不是失去,而是如何帶著傷口繼續活下去。」這樣的理念也貫穿整張《愛的對白》,成為精神支柱的一部分。
躍上國際舞台:椅子樂團的海外音樂足跡
作為台灣近年最受注目的獨立樂團之一,椅子樂團持續將其獨有的浪漫調性帶往世界各地。從美國 SXSW 音樂節、Audiotree 錄音室,到多次日本巡演與澳洲、東南亞的專場舞台,這幾年他們的作品在全球獲得廣泛迴響。
2024 年成為他們國際曝光的高峰期,不僅受邀演出泰國 Big Mountain Music Festival、德國 Reeperbahn Festival、東南亞 ASEAN Festival,更在韓國 Peacetrain Music Festival 獲得熱烈迴響。椅子樂團持續透過現場演出擴大海外影響力,也預計將於2025年展開《愛的對白》主題的國際巡演計畫。
音樂中的赤裸真實:引述 Daughter 歌詞的餘韻
在一次訪問中,詠靖曾引用英國樂團 Daughter 的一句歌詞:「If you’re still bleeding, you’re the lucky ones. 如果你還感覺痛,那就是你還活著。」這段話彷彿也訴說著《愛的對白》的核心精神——我們可能會在愛中受傷、掙扎,但那份痛也是存在與真實的證明。
椅子樂團這次嘗試在編曲上去除過多裝飾,用最直白的旋律與文字,貼近每一個曾在愛裡迷失、也曾重新站起的靈魂。
敬請期待:專輯上架與實體訊息公布中
目前,《愛的對白》已正式於 YouTube 與所有主流串流平台上架,讓樂迷可以隨時沉浸在這場情感舞台劇中。至於實體專輯的發行日與專場演出資訊,也將於近期透過椅子樂團的 Instagram、Facebook 等社群平台同步公布。
這張專輯不只是回應愛的對話,更像是一次對自己的對白。誠摯、坦率,令人動容。