蘇打綠阿龔化身鋼琴家展開《月光動物園》巡演｜攜德國指揮Bernd共築夢幻聲音劇院

在經歷蘇打綠《二十年一刻》巡演的宏大篇章後，團員阿龔（龔鈺祺）決定以全新身分迎來屬於自己的舞台。他將於2025年11月正式展開個人音樂會巡演《The Moonlight Zoo 月光動物園》，這不僅是他鋼琴家身分的首度亮相，更是他過去兩年千錘百鍊、自我磨練的成果呈現。阿龔笑言，這趟旅程就像是一場「聲音的探險」，要帶領觀眾在月光之下，進入一座會呼吸、會發光的音樂動物園。

阿龔以鋼琴家身分全新啟程

自蘇打綠成立以來，阿龔一直被視為樂團的氣質核心與情感橋樑。然而，這次他選擇脫離熟悉的合奏舞台，將重心放在鋼琴，展現更純粹的音樂語言。早在柏林站的《星河鋼琴手》演出時，阿龔就曾以即興鋼琴重奏征服觀眾，當晚不僅口碑爆棚，更有樂迷形容那是一場「如同夢境般的相遇」。這段經驗深深觸動他，成為《月光動物園》的靈感起點。

為了讓舞台更具象徵性，他在音樂會主視覺拍攝時特地租下一台價值八百萬的鋼琴，工作人員打趣說那彷彿是一棟「有聲音的房子」。這份投入象徵著他對鋼琴身份的決心，也揭示了這場巡演將會如何突破過往。值得一提的是，這次巡演他還特別邀請了德國指揮Bernd跨海參與。兩人自《冬 未了》專輯合作以來，建立了深厚的默契。為了這次合作，Bernd更婉拒歐洲的演出邀約，專心與阿龔一同奔赴亞洲舞台。

《月光動物園》的奇幻構想與舞台實踐

《月光動物園》並非單純的鋼琴演奏會，而是一場結合聲音、光影與情感的「聲音劇院」。舞台將月色、動物園與宇宙意象交織，營造出如夢似幻的氛圍。從曲目的遞進、聲音的層疊，到燈光與舞台設計的呼應，整場演出將像是一段循序漸進的旅程，引領觀眾穿越現實與幻想的界線。

阿龔形容，這不只是音樂會，而是一種「陪伴的體驗」。觀眾不再只是聆聽，而是能被環繞、被音樂擁抱。這種設計靈感來自他在柏林與管弦樂團共演時的感受，那份情感流動的力量讓他明白，音樂能夠突破語言，成為最直接的交流。於是他決心將這樣的感動原封不動地搬上亞洲舞台，並在規模與層次上全面升級。

苛求自律背後的音樂哲學

在籌備這次音樂會的過程中，阿龔展現了近乎苛刻的自律。據他統計，過去兩年已在琴房累積超過三千小時。他笑稱：「不是在琴房，就是在前往琴房的路上。」即便在巡演途中，他也常在倫敦、東京、雪梨甚至飯店房間裡搬進鋼琴，只為維持每日練習。

他把「工欲善其事，必先利其器」這句話化為自勉，甚至意外發現其中的「器」字與自己名字的巧合，彷彿命中注定要透過琴聲來說話。這份日復一日的磨練，使他的演奏更具力量與細膩，也讓團員們心服口服，認為他是名副其實的「勞動楷模」。

阿龔在舞台上的「琴聲埋梗」更成為標誌性風格。從台北小巨蛋獨奏〈終點起點〉，到東京武道館將首張專輯濃縮為六分鐘鋼琴演出，再到高雄巨蛋首度公開新作〈Stairway of Light〉，每一次的驚喜都讓觀眾動容不已。這些橋段不僅是音樂的再現，更是情感的傳遞，他用琴聲說出了比言語更深刻的心意。

《月光動物園》巡演將於2025年11月啟航，行經北京、廣州、成都、上海，最終回到台北與高雄。阿龔誠摯邀請樂迷踏入這片音樂庇護所，在黑白琴鍵交織的旋律中，聆聽屬於夜空的呢喃。這將是一場將柏林的夢幻延展至亞洲的旅程，更是一段音樂家自我淬鍊後的真摯告白。