
細膩捕捉人心與風景的山田洋次,以第91部新作重現法國電影精神。木村拓哉與倍賞千惠子跨越世代共演,駕車穿越柴又、淺草與橫濱,以一日之行展開人生終章的對話,寫下屬於東京的溫柔詩篇。
在喧囂卻溫柔的東京清晨,計程車司機宇佐美浩二(木村拓哉 飾)接到一筆特殊的長程生意——從柴又出發,載送一位85歲的高野女士(倍賞千惠子 飾)前往神奈川葉山的療養院。這段看似平凡的行程,卻逐漸演變為一趟跨越時間、記憶與情感的旅程。高野女士在途中提出一個願望:「想在離開前,再看看東京的最後風景。」於是宇佐美臨時改變行程,帶著她穿梭於城市的記憶之中。從淺草的煙霧、澀谷的喧鬧、到橫濱的海岸,每一站都映照著兩人內心的軌跡,也讓彼此的人生開始產生微妙變化。
電影《東京計程車》(暫譯)是日本國民導演山田洋次執導的第91號作品,改編自2022年法國感動作《巴黎計程車》,以東京為舞台,重新刻畫一段人與人之間的偶然邂逅。山田洋次以94歲高齡再次執導長片,延續他擅長描繪庶民生活的筆觸,透過一日車程中的對話,凝視現代都市冷漠表象下潛藏的溫情與孤獨。宇佐美這位沉默而有責任感的司機,在高野女士的故事陪伴下,重新回望了自己多年被忽視的情感;而高野女士,也在回憶與對話中釋放了心底的掛念,為生命畫下一個圓滿的句點。
山田洋次表示,這部電影不僅是對城市風景的紀錄,更是對人生軌跡的凝視。「計程車就像人生的縮影,出發、停靠、再前行,每一次對話都是一個新的開始。」他將鏡頭對準看似尋常的都市角落——從柴又老街的紅磚屋到橫濱港的晨光,呈現出東京從昭和到令和時代的變遷。木村拓哉和倍賞千惠子這對跨世代組合,在山田的鏡頭下展現出少見的化學反應:一方內斂、一方柔軟,兩人的交流讓觀眾看見時間如何雕刻情感,也如何讓「陌生人」成為彼此生命的同行者。
木村拓哉飾演的宇佐美浩二是一名日復一日駕駛穿梭於東京街頭的司機。他習慣沉默、不多話,日常的生活如同重複的軌跡,但當高野女士上車後,一切逐漸改變。她的舉止優雅,言語中流露出從容與智慧。隨著旅途展開,宇佐美從聆聽她的故事開始,慢慢卸下戒備,甚至開始思考自己的人生方向。木村在訪談中提到:「這部作品讓我重新體會『傾聽』的力量。宇佐美不是在開車,而是在載著一段歷史、一段人生。」
倍賞千惠子飾演的高野女士,是山田洋次鏡頭下最具代表性的人物形象之一——外柔內剛、滿懷記憶卻仍選擇微笑面對。她的人生橫跨戰後到現代,從少女到老年,見證了城市與社會的變遷。電影透過她的回憶,穿插出蒼井優所飾演的年輕時代,展現昭和女性的堅毅與浪漫。蒼井優的表現延續她在《東京家族》《母親的抉擇》等片中的細膩演技,讓角色的年輕形象與老年階段自然銜接。
山田洋次也特別提到:「當劇本完成、演員陣容確定時,我就知道這部電影已經成功一半。木村拓哉與倍賞千惠子的對戲,是電影靈魂所在。」在拍攝過程中,兩位主演為了呈現最真實的車內互動,幾乎全程實景拍攝於東京街頭。導演要求攝影團隊以紀錄片手法捕捉真實路況與自然光影,使觀眾彷彿與他們共同經歷這段旅途。
除了主角之外,本片亦集結迫田孝也、優香、神野三鈴、李濬榮與笹野高史等實力派演員,為劇情注入層次。優香飾演的護理師象徵現代女性的堅韌與溫暖;笹野高史則以簡短登場帶出人情味的瞬間。整體卡司的默契讓電影在節奏與情感之間達到完美平衡,呈現出山田洋次電影特有的「靜中有力」。
這趟從柴又出發、途經淺草、澀谷、橫濱的旅程,不僅是地理上的移動,更是一段心靈的轉折。每一個停靠點,都象徵著高野女士人生的片段:淺草寺的鐘聲喚醒她戰後初戀的記憶;澀谷的霓虹閃爍提醒她城市更新的代價;橫濱的海風則是她對人生最終的告白。「人生就像開車,沒有誰能預測終點在哪裡,但重要的是沿途看到的風景。」她在片中輕聲說道。
山田洋次將東京拍得如詩般柔軟——霧氣中的隅田川、夕陽下的東京鐵塔、車窗外閃爍的街燈,構成一幅屬於日本現代情感的畫卷。這些影像與角色的對話交織,傳遞出導演對「活著」的深刻理解。電影並不刻意煽情,反而以節制與靜默引人共鳴,讓觀眾在不經意間落淚。
值得一提的是,《東京計程車》同時作為松竹創立130週年的紀念電影,延續了該公司自《男はつらいよ》以來的人文精神。導演以這部作品作為對時代的致敬,也是一封寫給觀眾的信——在快速變遷的社會中,唯有理解與傾聽,才能真正感受到人生的厚度。木村拓哉作為東京出身的演員,曾提及拍攝時感到格外親切:「我從小就在柴又長大,這趟拍攝像是帶著觀眾回家。」而倍賞千惠子則用眼神完成了整部電影最動人的告別,她的演出細膩到連呼吸都能讓觀眾感受到時間的重量。
當最後一幕中,計程車緩緩駛離夕陽下的東京灣,宇佐美的目光映照著高野女士安然的微笑。這不僅是旅途的終點,也是人生的圓滿。山田洋次以超越九十歲的執導生命,再次證明電影的力量在於真誠——一場平凡的搭車,能讓人重新學會感受愛、理解與告別。

