在季節交替的路途中，有人尋找靈魂的出口，也有人只是偶然停靠。導演三宅唱以極富詩意的影像語言，將孤寂與邂逅化為一場緩慢卻動人的旅程。電影《旅與日子》（TWO SEASONS, TWO STRANGERS）榮獲2025盧卡諾影展金豹獎，並入選同年釜山影展主競賽單元，集結沈恩敬、堤真一、河合優實與高田萬作等實力派演員共同演繹。這部作品不僅是對時間與情感的凝視，更是三宅唱繼《長夜盡頭的微光》後，再次挑戰電影本質與人性極限的創作實驗。

夏日邂逅與冬雪孤旅：靈魂交錯的瞬間

炙熱的夏季海灘上，一名男子獨自佇立，與周遭的喧鬧格格不入；一位神情落寞的女子，靜靜坐在浪聲之間。兩人並未擁有戲劇性的故事，也沒有激情的對白，他們只是共度了一段安靜而短暫的時光。那份靜謐的連結，如同陽光下閃爍的海面，轉瞬即逝卻難以忘懷。

冬天到來時，鏡頭轉至另一個時空。名為李的編劇（沈恩敬 飾）在創作瓶頸中選擇離開都市，入住一間簡陋的民宿。屋外厚雪壓頂，屋內沒有暖氣，寒氣逼人。民宿老闆弁造（堤真一 飾）散發著一種懶散卻又真實的生活氣息，他和李之間的互動，既像對話，也像對孤獨的相互觀察。破舊的棉被、結冰的窗緣、偶爾掉落的雪塊，都成為他們共同呼吸的日常風景。

三宅唱以低調的筆觸，讓觀眾在冬雪與海風的對比中，感受生命的流動。電影中的兩段時空，既相互映照，又彼此獨立，正如標題所揭示的「兩個季節、兩位陌生人」，在無聲的世界裡尋找片刻的溫度。

從漫畫到電影：柘植義春的存在主義世界

《旅與日子》改編自日本漫畫家柘植義春的兩篇短篇作品《海邊敘景》與《哄亞拉洞的弁先生》。柘植以其對人類精神邊界的探索聞名，其筆下人物總在現實與幻覺之間徘徊。導演三宅唱延續這樣的哲學思考，將原作中對孤獨的沉默凝視，轉化為影像中的時間與空間交錯。

三宅唱在訪談中提到：「柘植義春是一位不斷追問漫畫表達極限的創作者，我希望藉由這部電影，也去挑戰影像的邊界，找出電影能夠抵達的核心。」他在改編過程中保留了漫畫中近乎靜止的節奏與對白，同時加入原創場景，使角色之間的互動更具張力。

電影中的夏與冬，不僅是季節的對比，更象徵人心的兩極——渴望與逃避、記憶與遺忘。片尾處，當李再次面向遠方的雪原，那份寂靜既像結束，也像重生。這份詩意的模糊性，正是柘植原作精神的延伸。

《旅與日子》讓日本電影睽違十八年再度奪下盧卡諾影展最高榮譽「金豹獎」，對日本影壇而言意義重大。三宅唱在領獎時動情地表示：「在這個充滿悲傷與混亂的世界裡，我想再一次確認，電影能為我們帶來什麼。這部作品讓我重新感受到對世界的愛。」

沈恩敬與堤真一共塑旅途靈魂　三宅唱的影像溫度

本片主演沈恩敬以《新聞記者》奪下日本奧斯卡影后後，再度挑戰複雜內斂的角色。她飾演的李既脆弱又堅定，既逃避現實又渴望被理解。沈恩敬坦言：「這是我近年來讀過最打動我的劇本。」她的演出讓角色在沉默中閃爍人性的光。

與她對戲的堤真一則以渾然天成的演技詮釋弁造這個看似漫不經心、實則深藏情感的男子。他的存在，像是一種時間的化身，也是一面讓他人照見自我的鏡子。導演三宅唱讚嘆兩人的默契，「他們讓角色之間的關係變得更真實、更動人，彷彿我們在片場看見了一場真實的邂逅。」

電影還集結了新生代女星河合優實與新秀高田萬作，共同構築出一個既現實又夢幻的世界。觀眾在觀影時，將在細微的對話與留白中，感受到一種難以言喻的情感流動。

導演形容整個拍攝過程就像一場長旅：「我們一起在夏日的海邊游泳，在冬日的雪中散步。那些地方若不是拍攝契機，我可能永遠不會踏足。電影讓我們經歷了一場現實與幻想交錯的冒險。」