香港Wantamnam聯同我地希望與一種心情｜十二月北中南巡演展開全新故事性音樂體驗

複雜而深刻的獨立樂團語彙向來不是一蹴可及，香港樂團Wantamnam以截然不同的方式把聽覺塑造成具象風景，並在今年與同樣來自香港的我地希望聯手，攜手台灣樂團一種心情，打造名為Happy Together的巡演企劃。十二月五日至七日的三天行程將依序停留台中Legacy Chakoz、高雄百樂門與台北PIPE，各地的演出不僅是巡迴的移動，更是音樂語言的重組與風格上的差異展示。樂團以城市特質作為線索，提出三種截然不同的演出氣氛，將台中塑造成爆裂與衝刺的場域，高雄則轉化為溫柔與浪漫的夜間氛圍，台北則以都會與民謠並存的期待來設計節奏。

兩年前推出的首支單曲Blackout為Wantamnam建立了明確的聲響方向，極具張力的編曲及牽動情緒的歌詞使樂團迅速在獨立圈獲得高討論度。其音樂作品不僅受到排行榜與年度榜單的青睞，也讓他們登上香港Spotify平台2024 RADAR新勢力的十大音樂單位，並獲得金瓜獎最佳搖滾單曲以及樂評選年度新單位的肯定。

隨後的創作期相當密集，Wantamnam在去年發布兩張EP作品Mukma與Want Am Nam，以及兩場以Live Session形式呈現的Niu Tau Kok Session與Wai Yip Street Session。這些作品延續樂團特有的空間感，樂器聲響以高度細節建構層次，時而安靜凝結，時而失控狂放，音樂的邏輯像是一種破壞秩序後再重組的語法。隨著香港Clockenflap、西九音樂節POPFEST、台中台秋祭、台北秋out等多場演出，樂團形成跨城市的現場文化，場次多以售罄作結，樂迷在熟悉與陌生之間建立期待。

城市之間的旅程與聲音轉換

Wantamnam此次巡演之所以引人注目，並不是因為移動本身，而是因為他們將城市視為音樂結構與節奏的組成元素。台中場的歌曲設計以猛烈與強烈的律動為主要精神，樂團將速度推向極限，使聲響帶有衝撞性。高雄場則設計成擁抱夜色的浪漫空間，旋律與歌詞以慢速鋪展，製造流動與溫度。台北場以都市現實與民謠意識作為基底，強調情緒上的日常與內省。

一種心情的加入，使演出更具合作性質，他們與Wantamnam之間的共鳴來自對音樂語言的反骨企圖，也來自人與人之間的微妙連結。Fengyi逢一對緣分的理解相當直接，他提到自己與立信同為東吳哲學背景，但不是在校園內認識，而是透過不同生命階段交會。回望過去，是一種時間的幽默與巧合。

Island Dou專輯的概念生成與音樂技術

Island Dou是Wantamnam第一張全長專輯，從今年十一月起開始進行亞洲巡演，行程橫跨香港、台灣、泰國、日本、深圳與廣州。專輯以島嶼作為隱喻，提出一個問題：如果各種情緒化作不同的社群，彼此之間會如何交談。Fengyi逢一認為，與過去兩張EP相比，Island Dou最大的挑戰，在於敘事時間從三十分鐘延展至九十分鐘，音樂不再是短篇，而是一種結構複雜的長故事。

Island Dou的先行單曲呈現顯著差異化風格。Afterglow結合氛圍民謠，Sunset Train則延續靈魂藍調搖滾，Old Man回到Post Rock語言，Friend則與香港Rapper山大共同創作，形成節奏與押韻的碰撞。十二月五日即將發布的新歌Sometimes，是Fengyi逢一在十六年前創作的作品。當時十七、十八歲的他面臨離開香港前往台灣求學的轉折，也在大澳岸邊思考未知與迷惘。多年之後，當年的迷惘化為成熟的語言，而仍保留對世界的疑問。
他在歌曲中提出一句核心提問：我們的天空在哪裡。

十二月巡迴與樂團成員的全新組合

此行巡演也代表Wantamnam首次以五人新編制在台灣演出。Fengyi逢一率領團員形成強烈專業背景，Bass手Kuma同時隸屬Dream Pop樂團before the night ends以及數學搖滾樂團milos，鼓手Gill Mok活躍於Fusion Jazz樂團code並擔任多位藝人與Rapper的專屬鼓手，新成員Justin Leung身兼合成器、管樂與吉他手，也是香港Jazz Pop樂團Kowloon K成員，另一位新成員hinchan則為Indie Pop樂團Geisha Neko以及南洋派對、Room307的主要音樂人。混音師Bu Chan參與Virgin Vacation、David Boring、The Crush、黃衍仁與Gwenji的現場音控與製作，形成堅實的技術骨架。

十二月的演出時間固定在晚上七點半開放入場，八點開演，緊接著香港MOM Live House將於一月十七與十八日追加兩場演出。對於聽眾而言，這不是一場提供解答的表演，而是一段集體用聲音尋找出口的歷程。