在台灣音樂產業發展的脈絡裡，玉成戲院錄音室始終是一個象徵著聲音誠實度與現場靈魂的場域。作為全台首座專為同步錄音設計的專業錄音室，它見證了無數音樂創作的誕生，也為表演者提供了一個與時間共振的空間。近年推出的《CINEMAPHONIC》企劃，更進一步將錄音與影像結合，透過同步錄音錄影，建立屬於台灣當代音樂的現場影像檔案庫。

這項企劃在本季完成七組Live Sessions與四場Live Concert【拍片場】，共邀請六組音樂人參與。線上平台累積觀看數突破二十五萬次，實體錄製現場則吸引近六百名觀眾親臨。這不僅是一項音樂錄製行動，更像是一場文化檔案建設，以影像作為記錄，以聲音作為歷史，將音樂人當下的能量與真實感受永久封存。

參與錄製的陣容橫跨新生代與資深樂團，創作語言包含華語、台語、客語與英語，曲風從民謠、爵士、藍調、龐克到瞪鞋與饒舌，呈現出多層次的台灣音樂光譜。這樣的跨界集合，不只是音樂風格的展示，更是對創作多樣性的一次真實描摹。

玉成戲院錄音室創辦人兼錄音師Andy Baker指出：「Live Recording永遠比專輯更動人，因為那是音樂人當下最誠實的狀態。」這句話正是《CINEMAPHONIC》的精神核心——不修飾、不雕琢，捕捉瞬間即真實。

---

以同步錄音捕捉靈魂：七組音樂人的真實瞬間

《CINEMAPHONIC》的核心精神在於「Live Session」。每一組音樂人都在錄音室內，以同步錄音錄影的方式，將表演最自然的呼吸、失誤與即興完整保留下來。

曾與玉成戲院錄音室多次合作的「心頭肉 Mindbodysoul」，以即興演奏與臨場小錯誤營造出極具生命感的氛圍，讓觀眾聽見音樂最貼近心跳的節奏；金音獎搖滾專輯與歌曲雙料得主「布萊梅 Bremen Entertainment Inc.」則挑戰熟悉曲目的改編，嘗試以不同結構展現樂團合作的默契與創意。

沉潛多年的經典瞪鞋樂團「Manic Sheep」在這次Session中補完多年未發表的作品，更邀來日本樂團DYGL主唱秋山信樹（Shin Akiyama）跨海錄製，成為樂迷津津樂道的片段；「老貓偵探社 The Old Mog」則以復出後的首度錄音強調團員間的信任與節奏掌控。

此外，女子龐克樂團「擊沈女孩 DESTROYERS」將現場能量轉化為強烈的身體節奏，錄製現場瀰漫著無法複製的爽感與自由氣息；台語雷鬼樂團「看日早晚 Khuann Jit Tsa Am」主唱林逐以哲學思辨與生活觀察為軸，描寫疏離與人性，展現台語創作的深度；而金曲新人獎得主「someshiit 山姆」則以樂團編制重塑其饒舌作品，用音樂詮釋「不求完美，但要誠實」的態度，讓每一段演出都充滿力量與真誠。

每場Live Session都不只是錄音，而是一場以聲音為語言的自我揭露。導演Alulu說：「《CINEMAPHONIC》不是在拍演出，而是在捕捉『只會發生一次』的瞬間。」因此，觀眾的呼吸聲、掌聲、驚呼與沉默，也都成為紀錄的一部分。

---

拍片場的誕生：讓現場與觀眾共振的四場Live Concert

今年《CINEMAPHONIC》進一步推出全新特別企劃——Live Concert【拍片場】系列，首度讓觀眾走進錄音現場，成為錄製的一部分。企劃以「拍片現場即演出現場」為概念，結合同步錄音錄影，讓觀眾的反應、掌聲與情緒成為作品的延伸。

四場Live Concert共邀六組音樂人參與，每一場都被完整記錄下從舞台燈光到互動氛圍的細節。「泥灘地浪人」以壺罐樂隊形式登場，使用洗衣盆、洗衣板等道具樂器，並與「八十八顆芭樂籽」阿強及烏鴉限定合體，現場搖擺能量沸騰；「農村武裝青年」則以台語民謠融合搖滾精神，現場擺上台味小吃，讓土地氣息與音樂能量緊密交織，觀眾在笑聲與拍手間自然融入演出。

金曲最佳客語歌手「米莎」與日本爵士鋼琴家「早川徹」帶來極簡的聲音實驗，將專輯曲目改編為人聲與鋼琴對話，展現「少即是多」的藝術節制；四度入圍金曲獎的鋼琴家「Matt Fullen」則率領四重奏首度登場，並演奏了僅在開場前數小時才完成的新曲，證明創作靈感無需等待，只要有觀眾在場即能成形。

壓軸登場的「當代電影大師」則以入圍金音四項大獎的姿態現身，門票開賣即秒殺，現場連續演出十七首歌曲、九十分鐘不間斷，將整季氣氛推至頂點。觀眾高舉雙手齊唱，成為演出最動人的背景聲。

在每一個瞬間，拍片場不僅記錄了音樂，也記錄了「聽音樂的樣子」。那是一種專注、共鳴、以及對創作誠實的態度。

---

從錄音室到數位平台：台灣音樂的影像化未來

《CINEMAPHONIC》以同步錄音與專業影像的結合，重新定義了「音樂紀錄」的意義。它不僅為音樂人保留了創作最誠實的片刻，也為觀眾提供能「重返現場」的觀賞體驗。

這些珍貴的影音紀錄目前已陸續於YouTube頻道上架，部分音樂也將以EP形式登上各大串流平台。透過影像與聲音的雙重記錄，玉成戲院錄音室為台灣音樂文化建立了一個全新形式的數位檔案庫。

錄音師Andy Baker曾說：「錄音是紀錄的藝術，而現場是生命的實踐。」在《CINEMAPHONIC》中，這兩者完美重疊——每一次彈奏、每一個呼吸、每一次觀眾的笑聲，都是屬於此刻、無法複製的永恆。

對玉成戲院錄音室而言，《CINEMAPHONIC》不只是影像企劃，更是一次對「誠實聲音」的禮讚，讓音樂回歸它最初的樣貌：真實、動人、並且充滿人性。

更多資訊請見：
Instagram：@yuchencinemastudio
YouTube： YuChen Studio