北美館暑期國際展覽「調：心境與聲景之間」探索聲音藝術與地緣生態

當聲音不只是聽覺經驗，更成為理解世界的方法，藝術也因此展開新的觀看與感知方式。臺北市立美術館暑期推出國際展覽「調：心境與聲景之間」，透過13位藝術家的創作，從自然、生態、歷史到地緣政治，重新思考聲音如何串聯環境、人類與世界之間的關係。

以聲景串連自然、生態與生命感知

臺北市立美術館自7月4日至9月27日於三樓3A、3B展覽室推出國際展覽「調：心境與聲景之間」，由新加坡美術館策展人許芳慈策畫，延續其長期對戰後亞洲當代藝術的研究，探索聲音作為政治、生態與文化媒介的可能性。展覽匯聚13位活躍於臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的藝術家，7月3日舉辦開幕典禮暨記者會，參展藝術家陳庭榕、今津景、巴古斯．潘德加、林其蔚、阮純詩與哈吉拉．瓦希德共同出席。

展覽概念融合馬丁．海德格（Martin Heidegger）對「調」的哲思，以及《莊子．外篇．天運》提出的「至樂」觀點，透過中國水墨、生物電極、田野錄音、聲音研究與裝置藝術等多元媒材，建構「聞息」、「聆水」、「聽壤」三大彼此交織的展覽脈絡，引導觀眾從水、空氣與土地所傳遞的頻率，重新理解共享世界的方式。

藝術作品回應歷史、戰爭與環境變遷

「聆水」聚焦於水體既孕育生命，也形成疆界的雙重角色。塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）《十一拍聲搏》以阿拉伯Tarab傳統音樂為靈感，透過滴水與揚聲器構築循環節奏；蘇珊．舒普利（Susan Schuppli）《聽冰》則記錄冰川融化、冰層裂解及暖化釋放氣泡的聲音，並邀請因冰川退縮而遷徙的喜馬拉雅居民共同聆聽，讓環境歷史化為可被感知的記憶。

芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat）以《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》回應印巴分治歷史，利用輸電線勾勒河流形貌，象徵流水突破國界限制；《合唱一號》則將戰爭中的聲學反射鏡轉化為鳥鳴裝置，讓敵對國家的國鳥共同鳴唱，呈現跨越疆界的生命連結。

阮純詩（Nguyen Trinh Thi）《四十七天，無聲》透過部落喪葬儀式影像、水滴、鳥鳴、蟋蟀聲及鏡面裝置，串聯越戰與電影《現代啟示錄》的歷史記憶；巴古斯．潘德加（Bagus Pandega）與今津景（Kei Imazu）合作《自然綠4.3創作之人造綠意》，運用植物生物訊號驅動機械手臂繪畫，以大王椰子呼應臺灣與印尼共同的熱帶環境及殖民歷史。

入口展出的袁旃《會走路的山》則以墨與礦物顏料描繪九二一大地震後的震動經驗，讓傳統山水成為充滿生命律動的有機存在。

聲音成為政治、記憶與感官交會的媒介

展覽另一條主軸「聞息」則探討聲音如何形塑情緒、權力與歷史經驗。哈吉拉．瓦希德（Hajra Waheed）《來自姐妹的家書（2015年11月16日）》引用家人於法國巴塔克蘭劇院襲擊事件後寫下的信件，映照殖民歷史與國家暴力反覆出現的現象。

勞倫斯．阿布．哈姆登（Lawrence Abu Hamdan）《風之合奏》透過薩克斯風演奏影像，回應戈蘭高地因風力發電計畫引發的領土爭議；陳庭榕《我只在乎你（私語）》重現金門北山聲牆，追溯鄧麗君歌曲曾作為冷戰心戰喊話工具的歷史，展現流行文化如何轉化為政治宣傳媒介。

楊嘉輝《煙霧奏鳴曲》以宗教儀式中的煙霧與細微聲響，引導觀眾將注意力從視覺轉向聽覺；林其蔚《唸珠》則透過色珠、誦唸與音場構築集體性的聲音雕塑。余承堯的《山水》、《連山絕壑》等作品同步展出，結合林其蔚的創作，共同探討山水繪畫、南管音樂與聯覺之間的關係。

北美館所在地鄰近前美軍協防臺灣司令部、臺北廣播電臺，並可遠望中央廣播電臺圓山微波站，展覽藉由場域特性，讓美術館化為一座能夠感知聲音、環境與歷史的空間，邀請觀眾在面對地緣政治與氣候危機時，不只是傾聽世界，更與萬物建立共振與回應。