江口綾音全新個展《晝夜的賦格曲》熊之幻象揭示自然的更迭詩學

江口綾音以《晝夜的賦格曲》為題，在 Hiro Hiro Art Space 揭開一場關於自然與潛意識交織的視覺變奏，展期自 2025 年 5 月 10 日至 6 月 15 日。這場個展延續她標誌性的角色「KUMA」，以既非完全虛構亦非寫實的造型，成為情感與自然現象之間的中介。KUMA 源於北海道的棕熊意象，這些生物不再是自然的背景，而是充滿主體性的象徵，在畫面中穿梭於海面與水底，攪動、浮沉，建構出一種內蘊變異的自然敘事。

KUMA 作為自然與感知交界的象徵體

江口筆下的 KUMA 並非單一意涵的代表，而是集結多重視覺感受與心理投射的混合體。牠們時而悠然飄浮，時而潛行不定，其不確定性與內在張力，正是江口關注的核心，自然表象之美與潛藏的危機構成強烈對照。她以自身無法游泳、總是依賴救生裝置浮在海上的經驗，作為創作的起點，映射人類在面對未知時的恐懼與渴望，並轉譯為視覺層面的「漂浮式存在」。這些不被明確定義的 KUMA 角色，不斷引導觀者從外在可親的色彩與姿態，滑入深層的情緒地帶。

視覺結構中的時間語法與繪畫節奏

此次展覽主題中的「賦格曲」（fugue），不僅指涉音樂的多聲部形式，也成為江口繪畫語法的一種隱喻：日常生活的重複與差異之間的節奏性。KUMA 雖然反覆出現，卻在每一次畫面中呈現微妙差異，這些變奏體現江口對創作節奏的敏銳掌握。對她而言，「可愛／可怕」、「生／死」並非對立，而是語意連續體的兩端，於畫布中交織、並置，在模糊的邊界中產生詩意的懸浮狀態。

觸感的視覺化：畫布作為感官記憶載體

江口的作品不只訴諸視覺，也啟動觸覺想像。她以厚重的顏料堆疊出仿毛絨的質感，再刮除局部形成肌理穿透，或以半透明筆觸製造出風景的幽微浮現。這些技法不僅服務於形式美感，更是她對日常中各種肌理記憶的視覺再現。對江口而言，視覺並不被局限為光的感知，更是一種觸感的延伸，畫布因而成為可觸的「皮膚」，蘊藏感官記憶。

重新定義「可愛」與「可怕」的語彙策略

在江口的語彙中，「可愛」並非單純美化性的裝飾，而是引導觀者深入潛層認知的通道。這些粉嫩色調的KUMA，並不迎合童話式的甜美視角，也不傾向簡化為惡的象徵。她刻意保留其內部不安與模糊性，呈現自然現象中無法被約化的中性邏輯，顛覆對自然與情感簡化分類的慣性觀看。

景觀作為動態生成場域

江口的畫布風景從不僅是背景設置，它們與角色同構，彼此生成。熊造浪、升空、腐化等行為使自然不再是觀看的他者，而是情緒與生命動能的共振體。風景因此從靜態轉向能動，畫面中的每個元素都參與共同的生成歷程。

從形式操作延伸的哲學感知

江口對肌理操作的執著，不僅展現在技巧細節上，更構成一種創作哲學。透過物質的堆疊與層疊，她賦予畫布能量與深度，讓觀看成為多感官的疊合經驗。畫面的每一筆、不對稱的觸感與隱約的肌理，都在訴說一種潛藏在平靜表象之下的複雜情感。

展覽結語：浮動的感知與曖昧的敘事邊界

《晝夜的賦格曲》並非一次性的視覺衝擊，而是一種需慢慢沉潛的觀看經驗。江口綾音透過繪畫語法展演了情緒與自然、可愛與殘酷、重複與差異之間的幽微張力，讓每一個 KUMA 的浮現，都是一次內在風景的剖面。