
臺中市立美術館將於10月3日推出日本媒體藝術家真鍋大度海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」,由香港策展人鄺佳玲策劃。展覽以三件量身打造的新作串連建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光,並從人工生命、AI代理與生物系統出發,探討人類與計算系統如何在不同時間尺度中彼此影響,展期至明年1月3日。
當身體、運算與人工智能不再被視為彼此分離的系統,時間也可能產生不同的意義。日本媒體藝術家真鍋大度將海外首次大型個展帶到臺中市立美術館,以三件專為展場打造的新作,讓聲音、光、影像、感知與即時運算在觀眾參與下持續改變,構築三個既獨立又相互作用的世界。
三件全新作品打造彼此連動的多重時間
臺中市立美術館將於10月3日推出真鍋大度(Daito Manabe)海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」(RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation),展期至明年1月3日。三件新作皆依中美館展覽空間量身打造,整合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光,形成會隨觀眾參與即時變化的沉浸式聲光環境,三個獨立展間也如同各自運作、卻不斷互相影響的世界。
展覽由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、香港策展人鄺佳玲(Joel Kwong)策劃。她自二十年前開始關注真鍋大度,近年陸續合作計畫與演出,此次為雙方首次以大型展覽形式正式合作。
從生成式技術出發 重新觀看人類與計算系統
展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的創作實踐,並納入近年對生物系統、人工生命與AI代理的研究。三件新作由身體、感知、記憶與判斷切入,回應生成式技術、大型語言模型等計算系統如何改變人們感知與理解世界的方式。
真鍋大度關注的重點並非區分人類與計算系統,而是不同速度、身體條件與運作結構如何彼此連結。對他而言,時間並非單一路徑,而是在各系統持續回應、累積與改變的關係中形成;面對人類、智能與技術關係重新被思考的當下,關鍵也不是消除人類與AI的差異,而是讓具有不同時間尺度與結構的系統持續影響彼此。
真鍋大度跨越藝術、音樂與科技的創作軌跡
身兼藝術家、程式設計師與作曲家的真鍋大度,是當今重要跨領域創作者之一。自2006年成立Rhizomatiks以來,持續進行橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的實踐;他曾參與2016年里約奧運閉幕式「東京8分鐘」技術開發與視覺燈光系統設計,並與坂本龍一、日本電音女團Perfume、冰島歌手碧玉(Björk)等音樂人跨界合作。
早期創作中,他將人體動作、肌肉活動及生理訊號轉化為聲音與影像,近年則將研究延伸至大腦神經網絡、生物系統及AI代理運作。其創作亦受到克塞納基斯(Iannis Xenakis)對數學、音樂與建築的思考,以及包浩斯藝術家施萊默(Oskar Schlemmer)對身體與空間幾何的探索啟發。透過感測器與即時運算,他保留人體、機器與媒介各自的時間與物理差異,再建立持續相互作用的關係。
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