A_Root同根生十年專場《神遊》啟動感官旅程

走過十年歷程，A_Root 同根生以獨特的聲響語彙與文化視角，逐步在台灣與國際音樂場域建立辨識度。2026年，樂團迎來成軍十週年，將於7月30日在 Legacy Taipei 推出旗艦專場《神遊》Loading… A_Root 同根生十週年旗艦專場。這場演出不僅是創作成果的集結，更以完整概念敘事為核心，試圖打造一場結合音樂、文化與感知流動的現場體驗。門票將於4月29日中午12點於拓元售票系統開賣，相關資訊可至 www.livenation.com.tw 查詢。

十年創作累積形塑聲音輪廓
自2016年成立以來，A_Root 同根生持續以融合傳統樂器與當代音樂語彙的方式進行創作，逐步建立出難以歸類的聲音風格。作品橫跨臺語、華語、客語與英語，在語言與音色的交織之中，形成具有文化層次的音樂敘事。無論是帶有抒情特質的段落，或是強烈釋放能量的編曲，樂團始終維持在情緒與結構之間的平衡。

這十年間，A_Root 同根生獲得多項重要肯定，包括第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎與第16屆 FMA 最佳樂團等，也曾登上巴黎文化奧運、塞萬提斯音樂節等國際舞台。這些經歷讓樂團的創作不僅停留在本地語境，也逐步擴展至更廣泛的文化交流之中。透過持續的現場演出與跨文化呈現，他們將台灣民俗聲響轉化為能被不同觀眾理解的音樂語言。

《神遊》作為十週年專場，承接了這段累積過程。樂團將演出視為一個整體敘事場域，而非單純的曲目串聯。透過音樂與舞台設計的整合，觀眾將被帶入一種由聲響引導的心理狀態之中。此處所指的「神」，不僅象徵信仰，也代表專注與感知流動的狀態，讓觀眾在短暫抽離現實的過程裡，重新思考自我與未來。

民俗文化轉化為當代表達
A_Root 同根生長期關注宜蘭在地文化，並將地方經驗轉化為創作核心。這種轉化並非表層引用，而是將民間信仰、文化記憶與地方情感，轉譯為音樂中的敘事元素。台灣妖怪與民俗故事，也在樂團作品中持續出現，成為理解當代焦慮與不安的一種文化隱喻。

這些元素在《神遊》中被進一步整合為現場體驗的一部分。演出將融合民俗符號、亞洲文化意象與電子聲響，構築出一個介於現實與想像之間的感知空間。觀眾在其中不只是聆聽者，也成為整體氛圍的一部分，透過聲音與場域共同完成一段精神上的移動。

這樣的設計，使《神遊》不只是音樂演出，而是一種具有結構與主題的現場作品。A_Root 同根生嘗試透過音樂回應現代生活中的壓力與不確定性，並提供一個可以暫時停留、重新整理感受的場域。這種所謂的「精神出走」，並非逃避，而是一種讓情緒得以被重新理解的過程。

章節敘事打造完整演出結構
為了讓概念得以完整呈現，《神遊》採用章節式敘事架構，分為「入神」、「踅神」、「安神」、「回神」四大段落，並以終章安可作為延續。每一段落對應不同的情緒狀態與聲響層次，使整場演出具備清晰的發展脈絡。

從開場的凝聚與啟動，到中段的探索與突破，再進入情緒沉澱與抒情段落，最終回到現實之中的流動與共存，整體形成完整的敘事弧線。觀眾將隨著音樂節奏與情緒轉換，在不同段落之間經歷感知的變化，進而建立與演出的連結。

此外，本次專場預計邀請拍謝少年與陳以恆擔任嘉賓，透過不同音樂風格的交會，擴展現場表現的層次與張力。這樣的安排讓演出更具變化性，也提升整體舞台的即時互動感。

為呼應十週年的重要性，A_Root 同根生亦推出限量 VIP 套票，內容包含專屬互動掛繩與吊牌、《神遊》主題週邊神秘禮，以及演出後合照環節。透過這些設計，觀眾得以在觀演之外，留下更具紀念性的參與經驗。

7月30日於 Legacy Taipei 舉行的《神遊》，象徵 A_Root 同根生十年創作的整合與轉化。這不僅是一場回顧，更是一個持續前行的起點。在當代節奏與壓力交錯的環境之中，樂團試圖透過音樂與現場空間，開啟一段可以暫時離開現實、重新感受呼吸的旅程，邀請觀眾共同進入這場結合文化與聲響的精神場域。