
歌手暨創作人ANDI將於9月15日推出首張完整錄音室專輯《Still Believe in Love》,全輯12首歌曲皆由本人創作,橫跨Pop、Rock、Singer-Songwriter、Ballad與Electronic。作品從愛、失去、慾望一路寫到自我認識與成長,也透過不同音色與演唱方式,呈現十多年後重新面對音樂與自己的樣貌。
十多年沒有推出完整錄音室專輯,ANDI選擇以12首親自創作的歌曲重新出發。《Still Believe in Love》不只跨越多種音樂風格,也把愛所包含的期待、傷害、慾望、記憶與放手逐一攤開,從作品編排到聲音表情,都成為他重新建立個人音樂語言的重要一步。
《Still Believe in Love》以12首歌重新建立ANDI的音樂語言
歌手暨創作人ANDI將於9月15日推出首張完整錄音室專輯《Still Believe in Love》。相較早年曾發表的Demo作品,這次不只是睽違十多年的回歸,更像是完整建立個人音樂語言的起點。全輯12首歌曲皆由ANDI親自創作,曲風橫跨Pop、Rock、Singer-Songwriter、Ballad與Electronic,從愛、失去、慾望、自我認識到成長,串起不同階段的情感變化。
專輯也沒有將「相信愛」簡化成浪漫宣言。對ANDI來說,愛既可能帶來希望,也可能讓人陷入自我懷疑;既能使人重拾勇氣,也會在關係結束後留下長久記憶。因此作品刻意留下內斂、脆弱、憤怒、自由、性感、激情到安靜反思等不同狀態,呈現人在不同時期對愛的理解。
同名曲從受傷走向相信成為整張專輯精神核心
同名歌曲〈Still Believe in Love〉是全輯最具代表性的作品之一。歌曲從較輕的敘事逐步推進至開闊的Pop Rock編曲,ANDI以高張力、完整且明亮的聲線,唱出即使曾經受傷、甚至尚未完全恢復,仍願意繼續相信愛的態度。
簡單直接的歌詞,配合逐漸擴張的旋律與演唱,使「Still Believe in Love」不再只是一句話,而成為整張專輯最鮮明的精神核心。《Still Believe in Love》也並非試圖證明愛一定會成功,而是記錄一個人在經歷期待、失去、自我懷疑、慾望、記憶與放手後,依然不願對愛失去信念的過程。
從低語到高音探索不同聲線讓情緒決定演唱方式
錄音期間,ANDI刻意嘗試過去較少展現的聲音可能性。不同歌曲採取截然不同的音色與演唱態度,有時壓低聲線,以接近說話的方式自然呈現;有時幾乎不加修飾,直接保留聲音本身,也有作品一路推進至開闊高音,或改以更親密、性感甚至近乎耳語的方式演唱。
對ANDI而言,歌唱並非在每首作品中重複固定的「ANDI式唱法」,而是讓不同情緒決定聲音應有的樣貌,藉此靠近更自由的藝術表達。部分情感較重的歌曲也曾在錄音階段多次重新詮釋,他曾因演唱過度投入而選擇重錄,希望保留真實情緒之餘,也讓聽者能進入歌曲,而不是只聽見歌手被情緒淹沒。這份對情感與技術平衡的要求,最終也成為《Still Believe in Love》演唱上的重要特色,勾勒出ANDI十多年後重新面對音樂與自己的模樣。





