
柔光與節奏交織的夜晚,白安《路邊野餐》巡演台中首唱驚艷登場,以《星期八》全曲目演繹電子流新篇章,親製幻彩DJ台掀起視覺高潮,現場互動、哽咽落淚皆成最動人瞬間。
在溫柔與爆發並存的夜裡,白安以全新第五張創作專輯《星期八》開啟了她的「路邊野餐」巡迴之旅。這場於台中Legacy舉行的演唱會,是整個系列的首站,也象徵她正式踏入電子音樂的新時代。舞台上,她穿著靛藍馬甲與俐落褲裝,以乾淨齊瀏海亮麗登場,氣場沉穩卻閃耀。當〈星期八〉的前奏響起,觀眾彷彿被拉進白安親手構築的夢幻世界,光影閃爍、節拍流轉,氣氛瞬間沸騰。
這晚她首度完整演唱《星期八》專輯全曲,並將多首舊作重塑為電子風格版本,帶給現場樂迷前所未有的感官衝擊。〈電影類型〉隨著強烈節奏襲來,她隨拍擺動身體,氣息與燈光完美契合,展現電子流的性感律動。接著在〈臥室音樂〉一曲中,她坐臥在空氣沙發上,放下高跟鞋與拘束,彷彿邀觀眾一同進入她的私人宇宙,輕柔卻自由。當〈就讓我像個孩子一樣〉響起,她索性席地而坐,用最自然的姿態唱出純粹心境,整場演出在電光與溫度之間取得完美平衡。
演出中最具巧思的一幕,莫過於她重現萬聖節氛圍的「糖果事件」。當〈星期八〉唱到「口袋的糖果還很多」時,她興奮地從高跟鞋造型包掏出糖果向台下散發,沒料到一顆糖意外命中歌迷頭頂。白安驚慌連忙致歉「對不起!」,隨即又補送一顆作為「誠意補償」,全場爆笑聲此起彼落,成為整晚最可愛的插曲。這樣自然又真誠的互動,也讓觀眾看見舞台上那個「會犯錯、會笑、會暖心」的白安。
睽違兩年半重返台中,白安為了這場專場注入全新能量,首度挑戰以DJ身份現身,帶來前所未見的舞台形式。她親自設計並訂製名為「星期八幻彩DJ台」的舞台裝置,結合變色燈帶與透明面板,隨著每首歌的節奏轉換光譜,宛如時空交錯的聲光宇宙。這個創意源於她對「音樂即顏色」的概念,讓每一段旋律都能有視覺化的對應感,觀眾彷彿在聲光之海中遨遊。
演出中,她將〈尋找精靈〉、〈麥田捕手〉、〈不聽〉、〈我只想在乎我在乎的〉等經典曲目重新編排為電子版本,熟悉的旋律在節拍重構後煥然一新。尤其在〈麥田捕手〉段落,白安的聲音被電子合成音層層包裹,既溫柔又具有力量,完美詮釋她在流行與實驗之間遊走的音樂哲學。
儘管同週台中活動滿檔,她仍吸引爆滿觀眾到場支持。當她感性地說出「謝謝你們今晚願意選擇我」時,全場掌聲如浪。觀眾中除了來自各縣市的樂迷,甚至還有遠從澳洲、美國、香港專程飛來的粉絲,白安開心地說:「雖然這場沒有嘉賓,但你們都是我的嘉賓!」
當演唱〈路邊野餐〉時,全場自發舉起印有歌曲字樣的手幅與巨型布條,瞬間掀起溫暖浪潮。燈光打在她微笑的臉上,那一刻彷彿時間靜止,音樂與愛融為一體,這正是她所說的「星期八時光」——存在於音符之間、無需日曆記錄的理想世界。
在演唱會尾聲,白安卸下輕快的笑容,語氣突然變得柔軟。她透露,在開唱前夕得知一位共同參與〈星期八〉與〈路邊野餐〉創作的音樂人好友,其父親——同時也是她敬重的音樂前輩——因意外離世的消息。這突如其來的消息令她悲痛不已,也讓她想起自己的父親。她選唱〈我該用什麼才能留住你〉,那是她為已逝父親而寫的歌。
她緩緩說道:「生命充滿突然,有時我們會忘記一些人的臉,但他們永遠留在心裡。」話音未落,聲音便微微顫抖。平時少見流淚的白安此刻眼眶泛紅,努力讓自己不被情緒淹沒。她向觀眾說:「你們可以講個笑話給我聽嗎?」試圖以幽默讓氣氛重新回溫,觀眾報以溫暖笑聲,舞台上那份真摯的脆弱成為最動人的片刻。
在「安可」呼聲中,她再次回到舞台,帶來〈是什麼讓我遇見這樣的你〉,接著開放現場點歌,清唱了〈白色〉、〈多想隨遇而安〉、〈對與錯〉、〈所愛之初〉、〈Bird〉等珍藏曲。她笑著說:「這些可能是我B面的歌,但我都很愛。」柔亮嗓音在會場回蕩,沒有樂器、沒有濾鏡,只有她與觀眾的真實共鳴。
最終,她以〈讓我逃離平庸的生活〉為全場畫下句點。那句「希望大家都能在星期八的世界裡找到自由」像一道光穿透夜色。白安在掌聲中微笑鞠躬,留下的,是屬於她與聽眾之間最純粹的音樂記憶。
在全場「剛好」的大合唱中,台中站畫下完美句點。白安也宣布將於2026年1月25日於台北Zepp New Taipei、3月7日於高雄後台Backstage Live舉行巡演加場,門票將於11月12日中午12點在拓元售票系統開賣。消息一出,粉絲歡呼不止,留言直喊:「一定要再去星期八的世界!」
這場演出不只是白安音樂歷程的延伸,更像是一場誠實的告白——關於創作、關於成長,也關於生命的起伏。她以電子音樂包裹細膩靈魂,在節拍中找到自由,在舞台上找到自己。那一夜,台中不只是城市,而是她用音樂描繪的「第八天」,永遠不會結束的星期八。





