新世代《樂團祭》以音樂現場締造創作者舞台能量與跨國交流新篇章

在為期半年的音樂實境節目《樂團祭》中，參與者經歷多次舞台任務與創作磨練，節目最終選擇以音樂活動作為告別儀式，於十二月六日至七日之間在新北大都會公園水漾啵啵廣場推出以「新世紀的決心」為題的音樂祭，為節目與樂團的共同旅程畫下結尾。活動兩日安排節目中二十四組樂團與海外演出者輪流登場，讓電視競演的結果再度回到現場舞台，延伸成真實音樂節慶的模樣。其中來自南韓的 Balming Tiger 以壓軸身份亮相，他們不僅演出高能量曲目，成員甚至以中文向觀眾喊話，這種跨語言表現方式讓場面情緒在終場階段達到頂點。

Balming Tiger 所帶來的演出顯得狂放且充滿節奏感，他們以獨特音樂風格刺激觀眾身體律動，讓活動末段依然熱度不減。主唱 Omega Sapien 次次與台下互動，使用中文對觀眾表達情緒，甚至以帶有玩味的方式談及自己的歌曲與喜好，在演唱〈Big Butt〉時，他要求觀眾一起扭動身體，使台上台下的界線被解構，展現當代演出者擅長製造情感連結的方式。

在眾多團體之中，由鳳小岳領軍的壓克力柿子被視為媒體焦點，原因不僅是團員本身具有影視曝光背景，更因他們在節目賽制中成功拿下海外音樂祭演出門票，象徵節目不只是曝光平台，也可能成為推動者的下一個階段。壓克力柿子在台上受到觀眾強烈反應，鳳小岳於演唱幾首作品後脫下外套，以身體語言回應當日氣氛，他在舞台上表示能參與本活動是一種幸運，而團體在節目中一路成長的過程，使他對未來創作也有更強烈的企圖。他在活動後透露團隊將進入創作階段，著手首張專輯。

《樂團祭》的監製與製作人周祐楷，過去曾參與 MTV 娛樂台以及《大嘻哈時代》的製作，這次跨入樂團領域時，需要承擔一億兩千萬台幣的大型製作。他指出節目拍攝超過六個月，並不是單純在棚內進行錄影，而是把場域拓展到戶外，讓樂團的學習與成果能與真實觀眾連結。他坦言過程漫長且付出極大精神成本，但仍願意投入，因為背後的核心精神是希望音樂人重新相信影視製作可以提供有效支持，而非僅以商業考量為前提。

在節目的一系列曝光下，許多還在求學階段的樂團獲得更多觀眾認識，原本幾乎沒有資源的團體，因節目與社群的關注度增加，產生數倍級的成長。隨著音樂祭的推動，不同國家地區的音樂人得以與台灣創作者交流，而這樣的相遇也使節目中的團體有機會走出本地市場。在節目中脫穎而出的三組台灣樂團即將代表台灣前往海外演出，象徵節目所產生的效益並不侷限於節目本身，而是延續至真實產業循環。

周祐楷表示，從節目到音樂祭的執行過程確實令人疲憊，雖然擁有資源挹注，但執行成本高與壓力極大仍然讓人吃不消。他希望觀眾能理解背後團隊所投入的努力，並坦言這項計畫並不是以盈利為主要目標，而是希望替音樂產業鋪設更寬廣的道路。他特別感謝所有參與的二十四組樂團與嘉賓，以及前往現場的觀眾，因為他認為音樂人不管是主唱還是樂手，都值得在舞台上擁有同等尊重。

活動規格亦相當龐大，舞台分為「MAX STAGE」與「MOJO STAGE」兩種形式，同時設置免費觀看的區域，使更多觀眾能以不同方式參與。本次卡司不僅包含台灣演出者，還邀集日本、韓國、香港等地的音樂人前來演出。陣容包括 Reol、Balming Tiger、日本團體 JYOCHO、Some Life、May Forth，以及香港女子樂團 GDJYB 等多組演出單位，而台灣樂團除了拍謝少年、百合花、夕陽武士、旺福之外，《樂團祭》中二十四組樂團也完整回歸，將半年累積的成果呈現在戶外舞台上。

節目合作夥伴包含瀚草文創、綠光創藝、滾石唱片與三立電視等多個單位，節目自播出以來在線上的總觀看次數已接近千萬，同時在社群中形成跨國互動，主要觀眾從台灣延伸到香港、韓國與日本。節目第二季也已著手開發，顯示平台希望延續這種結合影視製作與音樂演出的模式，並期待再次與樂迷相見。

整體而言，《樂團祭》呈現一種從培育到舞台、從節目到活動的過程，它同時是一個紀錄作品、一個比賽、一個教育場域、一個演出平台，而活動最後兩日的音樂祭象徵這趟旅程最具感情的終章。在參與者的角度而言，它不只是比賽結果，而是一個產業訓練過程；在觀眾角度而言，它提供觀看與參與現場文化的契機；在製作團隊角度而言，它是一個高風險且高投入的實驗，而目前看來已初步獲得市場回應。

音樂祭與節目的連動，讓樂團獲得比傳統節目更長的壽命與可能性，因為當電視節目畫面結束後，樂團仍得以再度被現場觀眾看見，甚至走向其他國家，這種延展性是傳統音樂節目不易達成的。至於未來能否影響更多音樂生態，或促成更多創作者加入，將取決於後續季節能否延續規模、保持新鮮感與吸引力。

《樂團祭》以音樂現場結束旅程，也以觀眾的熱情為節目留下最後的情緒記憶。對創作者、參與者與觀眾而言，它或許並不是完美作品，但它反映一群人在音樂產業行動的意志，以及希望讓更多聲音被聽見的願望。