Bazaar樂團睽違七年全新出擊《遊牧時空》｜融合中東樂器與當代聲景的跨界之旅

在台灣，有一群因中東音樂而聚首的音樂人，他們來自不同領域：有人擅長製作流行樂，有人精於古典樂團演奏，也有人深耕於烏德琴的演奏。這群人共同組成了「Bazaar」樂團。沉潛七年後，他們以最新專輯《遊牧時空》重新現身，用濃烈的中東氛圍與現代音樂語彙，帶領聽眾展開一段橫越歐亞非的聲音旅程。
「Bazaar」這個名字取自「市集」的意象，象徵多元文化在此交會、交流與交融。他們不只是單純地演奏傳統音樂，而是將來自不同地域的聲音，轉化成當代能輕易被接受的音樂語言，讓民族元素與現代編曲自然融合。

以當代視角重新解讀民族音樂

早期，Bazaar曾經前往伊朗、亞美尼亞、突尼西亞進行田野錄音與宣傳，將當地的音樂語彙帶回台灣，再透過樂團的詮釋轉化為新作品。這次的《遊牧時空》更進一步，他們特地遠赴摩洛哥及中亞，從當地的音景與人文氛圍汲取靈感。
成員們分享道，其實中東並不像外界媒體所描繪的那般動盪不安，除了部分戰亂地區，大多數地方都安全而且充滿人情味。當地人經常主動打招呼，甚至會邀請他們用餐。這些真實的交流與溫度，成為樂團創作的重要養分，也讓他們更堅定以音樂作為文化橋樑的使命。

在籌備新專輯的過程中，樂團成員因長時間在海外，難以經常聚首，因此兩年前便開始透過線上方式定期創作。這次他們嘗試不受制於傳統演奏的限制，直接透過編曲軟體記錄腦中的靈感，讓作品更自由、更大膽，甚至帶有實驗性。烏德琴手阿樂直言：「《遊牧時空》比前兩張專輯更有思考，也更有魄力。對我們來說，它是一種真正的更新與歸來。」

《遊牧時空》跨越地域的聲音風景

這張專輯以「遊牧」為核心意象，從台北出發，足跡延伸至喀什、摩洛哥、北京、伊朗乃至拉脫維亞，透過旅行將各地的聲音帶入創作。作品結合了室內樂的嚴謹結構與聲響設計的實驗精神，同時融合阿拉伯旋律、古文明意象與現代電子聲音，宛如在音樂裡展開一場跨越時空的長途跋涉。
錄製過程中，樂團蒐集了各地獨特的樂器，包括來自中亞的Ghijek（提琴類樂器）、中東Santur（揚琴）、古大提琴與低音豎笛，並搭配烏德琴、合成器、鼓與中東打擊樂器。這些元素被巧妙編排，展現出遊牧民族自大地、草原、荒原到沙漠與綠洲的遷徙與故事。音樂流動的節奏，宛如生命旅程的縮影，讓聽者跟隨旋律在世界各地穿梭。

民族樂器與靈魂交織的音樂語言

中東音樂以獨特的Maqam調式聞名，它有別於西方音樂的十二平均律，聲音更加幽深，情感層次也更為濃烈。Bazaar在新專輯裡大膽嘗試，將Maqam與現代電子音色交織，把傳統的烏德琴與失真吉他並置，創造出新鮮而充滿張力的聲響。
專輯中有一首曲目結合了西非、柏柏爾以及阿拉伯音樂的Gnawa風格。摩洛哥樂手用Krakeb（鐵製響板）演奏出一種既重複又充滿催眠感的節奏，彷彿一名微醺的旅人，隨著鼓點搖擺前行。另一首作品則加入了Gumberi（低音魯特琴），深沉的聲音透過駱駝皮共鳴，彷彿在聽覺中創造出一片流動的幻境。
成員Will回憶起錄音經驗時說：「那種體驗真的很迷人，演奏者的技巧或許不是最精緻，但每一聲音都充滿生命力，像是直接從土地裡長出來的音符。」對Bazaar而言，這種真實的「原味」比任何炫技或後製更為寶貴。

七年淬鍊後的再次出發

《遊牧時空》的誕生不僅僅是一張音樂作品，更像是樂團在經歷多年沉澱後的重生。他們不僅吸收了來自伊朗、突尼西亞、中亞等地的文化精華，也將自身在流行、古典與實驗音樂的背景融入其中。這種交融讓他們的聲音不再侷限於單一曲風，而是呈現出無邊無際的世界音樂氛圍。
Bazaar曾入圍金曲獎與金音獎共十項，對於音樂的執著與探索精神，讓他們始終走在跨界創作的前線。正如他們所說，技術層面固然重要，但真正能打動人心的，是音樂中蘊含的靈魂與文化底蘊。民族樂器就像是音樂的靈魂觸角，把土地的記憶與人心的情感牽連在一起。

以聲音展開的當代遊牧想像

這張專輯的核心，不只是展示多樣化的音樂元素，而是試圖用聲音來呈現「遊牧」的哲學。遊牧民族隨著四季遷徙，尋找水源與棲居之地，而在這個流動的過程中，他們帶著音樂、故事與文化記憶，一路傳承下來。Bazaar希望透過《遊牧時空》，讓聽眾在輕鬆聆聽的同時，也能感受到文化交流的真誠與深度。
對於當代年輕人而言，遊牧並不僅僅是地理上的遷徙，也可能是一種心靈的流浪與探索。現代生活的快速變化，讓人們在尋找歸屬感的過程中，不斷在不同城市、不同文化中遷移。Bazaar的音樂正好成為這段旅程的背景音樂，陪伴聽眾穿越現實與夢境，進入另一個充滿想像的時空。