大雋藝術攜HAUSEKI打造高級日常浪費展覽

大雋藝術將於2026年5月16日推出全新展覽《Exquisite Wasting of Time》，與台中家具選品店HAUSEKI共同形塑一座介於居家場景與藝廊空間之間的Living Room Gallery。展覽以經典設計家具、當代藝術作品與日常感官經驗交織，邀請觀者暫時離開效率導向的生活節奏，在觀看、乘坐與停留之中，重新理解時間被溫柔消耗時所產生的細膩價值。

在日常裡重新安放時間的重量

《Exquisite Wasting of Time》並非單純以展覽命名作為概念起點，而是將「高級的日常浪費」轉化為一種觀看生活的方法。當代社會長期被效率、速度與成果所牽引，時間經常被切割成可計算、可衡量、可交換的單位，感官經驗因此被迫退到生活邊緣。大雋藝術此次以展覽回應這樣的節奏，提出一種更柔軟卻清晰的反向姿態：所謂浪費，不一定是無意義的消耗，也可能是讓身體、視線與心緒重新恢復敏銳的過程。

本次展覽與HAUSEKI的合作，使藝廊不再只是陳列作品的白盒子，而被轉化為一處具有居家氛圍的場域。觀者走入其中，面對的不只是牆面上的藝術作品，也包含可被凝視、可被想像使用、甚至承載生活記憶的家具與燈具。當名椅與好畫同時進入視野，坐下、停留、凝視便形成一段不急於抵達答案的時間。這種看似無用的片刻，正是展覽最想保留的精神核心。

大雋藝術以自身長期累積的藝術策展脈絡，結合HAUSEKI對家具美學與空間比例的掌握，讓展覽形成一場關於「家」的感官旅行。這裡的家不是固定的室內配置，也不是單純的生活功能容器，而是一個能容納藝術、物件、情緒與記憶的開放場域。觀者在展場中穿梭，所感受到的不是單一作品的孤立存在，而是家具線條、畫面色彩、空間留白與身體尺度共同構成的生活敘事。

觀看與使用交會後生成的新關係

《Exquisite Wasting of Time》試圖鬆動「觀看」與「使用」之間的既定分界。傳統展覽經驗中，藝術作品通常被置於牆面或台座之上，觀者以距離感建立觀看秩序；家具則多半被理解為具有功能性的生活物件，服務於坐臥、照明、收納或空間配置。然而在本次展覽裡，兩者的位置被重新調度。家具不再只是填補場景的配角，而成為可被細看、可被閱讀的當代雕塑；藝術作品也不再只停留於牆面，而是滲入整體空間結構，與家具、燈具共同形成視覺上的呼應。

展場中以極簡台座塊體陣列建構出具有節奏感的空間秩序，使物件之間產生明確卻不僵硬的關係。家具的輪廓、材質與比例，與作品中的圖像、色彩和筆觸彼此映照，讓觀者在移動時不斷改變觀看角度。當人們在這樣的場域中停下腳步，觀看便不再只是眼睛的行為，使用也不再只是功能的完成，而是成為一種牽動身體感受與內在情緒的經驗。

此次展覽的核心亮點，是大雋藝術首度邀請英國當代藝術家Conor Murgatroyd帶來七件全新作品。Conor Murgatroyd擅長以琺瑯漆描繪日常物件，並在平凡場景中捕捉帶有超現實感的瞬間。他畫面中近似瓷器般平滑的質地、飽滿而明亮的色彩，以及對日常物象的重新凝視，與展場中經典家具的工業線條形成對比，也產生細緻的互文關係。

在Conor Murgatroyd的作品裡，生活物件不再只是被動存在的背景，而被轉化為帶有情緒密度的視覺主體。這些圖像與HAUSEKI挑選的家具並置時，展場便展開一場跨媒介對話。繪畫帶來敘事、色彩與想像，家具則透過材料、結構與使用痕跡喚起身體記憶。兩者之間並非互相裝飾，而是共同推動觀者思考：日常之所以動人，往往來自那些不被效率計算、卻能長久留存在感官裡的瞬間。

以MoMA典藏視角開啟設計與藝術的對望

為了讓展覽中的家具不只是空間配置的一部分，HAUSEKI特別以紐約現代藝術博物館MoMA的館藏標準作為策展參照，挑選具備歷史厚度與設計張力的經典家具。這些作品之所以能在展場中與當代藝術並置，不只是因為造型具有辨識度，更因為它們本身承載了材料演進、工藝革新與時代美學的軌跡。

經典家具常以幾何構成、材料對比與結構精準度呈現設計語言。當它們從居家場景被移入藝廊，原本服務於生活的功能性被暫時放慢，觀者得以從另一個角度重新觀看其線條、比例與材質。椅子不只是椅子，燈具不只是照明工具，桌面與台座也不只是承載物件的平面。它們在展覽中成為能與藝術作品對話的生命體，使設計從日常使用中被提煉出更深層的文化意義。

當具備美術館典藏條件的家具與Conor Murgatroyd的全新作品相互凝視，展覽便提出一個值得停留的問題：當一件家具已經超越單純功能，擁有足以被歷史記錄的設計價值時，它如何在當代語境中繼續與藝術作品、空間氛圍以及觀者的內在情感產生共鳴？這個問題不以理論答案收束，而是在展場中透過物件之間的距離、觀看者的身體移動，以及每一次停頓被慢慢展開。

除了Conor Murgatroyd的七件新作，現場亦同步呈現多位大雋藝術合作藝術家的創作。這些跨越不同時代與媒材的作品，與HAUSEKI所選家具、燈具共同編織出多層次的空間關係。展覽因此不只是展示藝術與設計的並置效果，更進一步探討物件如何脫離居家安置的慣性，在留白、縫隙與凝視之中，回到生活最純粹的本質。

《Exquisite Wasting of Time》所指向的「浪費」，並不是對時間的揮霍，而是一種重新奪回感官主導權的方式。當觀者願意坐下來看一幅畫，願意在一件家具前多停留幾秒，願意讓視線在藝術與設計之間往返，日常便不再只是被功能填滿的連續動作，而可能成為一種精緻、緩慢且值得珍藏的生活練習。

大雋藝術將於2026年5月16日推出全新展覽《Exquisite Wasting of Time》，與台中家具選品店HAUSEKI共同形塑一座介於居家場景與藝廊空間之間的Living Room Gallery。展覽以經典設計家具、當代藝術作品與日常感官經驗交織，邀請觀者暫時離開效率導向的生活節奏，在觀看、乘坐與停留之中，重新理解時間被溫柔消耗時所產生的細膩價值。

在日常裡重新安放時間的重量

《Exquisite Wasting of Time》並非單純以展覽命名作為概念起點，而是將「高級的日常浪費」轉化為一種觀看生活的方法。當代社會長期被效率、速度與成果所牽引，時間經常被切割成可計算、可衡量、可交換的單位，感官經驗因此被迫退到生活邊緣。大雋藝術此次以展覽回應這樣的節奏，提出一種更柔軟卻清晰的反向姿態：所謂浪費，不一定是無意義的消耗，也可能是讓身體、視線與心緒重新恢復敏銳的過程。

本次展覽與HAUSEKI的合作，使藝廊不再只是陳列作品的白盒子，而被轉化為一處具有居家氛圍的場域。觀者走入其中，面對的不只是牆面上的藝術作品，也包含可被凝視、可被想像使用、甚至承載生活記憶的家具與燈具。當名椅與好畫同時進入視野，坐下、停留、凝視便形成一段不急於抵達答案的時間。這種看似無用的片刻，正是展覽最想保留的精神核心。

大雋藝術以自身長期累積的藝術策展脈絡，結合HAUSEKI對家具美學與空間比例的掌握，讓展覽形成一場關於「家」的感官旅行。這裡的家不是固定的室內配置，也不是單純的生活功能容器，而是一個能容納藝術、物件、情緒與記憶的開放場域。觀者在展場中穿梭，所感受到的不是單一作品的孤立存在，而是家具線條、畫面色彩、空間留白與身體尺度共同構成的生活敘事。

觀看與使用交會後生成的新關係

《Exquisite Wasting of Time》試圖鬆動「觀看」與「使用」之間的既定分界。傳統展覽經驗中，藝術作品通常被置於牆面或台座之上，觀者以距離感建立觀看秩序；家具則多半被理解為具有功能性的生活物件，服務於坐臥、照明、收納或空間配置。然而在本次展覽裡，兩者的位置被重新調度。家具不再只是填補場景的配角，而成為可被細看、可被閱讀的當代雕塑；藝術作品也不再只停留於牆面，而是滲入整體空間結構，與家具、燈具共同形成視覺上的呼應。

展場中以極簡台座塊體陣列建構出具有節奏感的空間秩序，使物件之間產生明確卻不僵硬的關係。家具的輪廓、材質與比例，與作品中的圖像、色彩和筆觸彼此映照，讓觀者在移動時不斷改變觀看角度。當人們在這樣的場域中停下腳步，觀看便不再只是眼睛的行為，使用也不再只是功能的完成，而是成為一種牽動身體感受與內在情緒的經驗。

此次展覽的核心亮點，是大雋藝術首度邀請英國當代藝術家Conor Murgatroyd帶來七件全新作品。Conor Murgatroyd擅長以琺瑯漆描繪日常物件，並在平凡場景中捕捉帶有超現實感的瞬間。他畫面中近似瓷器般平滑的質地、飽滿而明亮的色彩，以及對日常物象的重新凝視，與展場中經典家具的工業線條形成對比，也產生細緻的互文關係。

在Conor Murgatroyd的作品裡，生活物件不再只是被動存在的背景，而被轉化為帶有情緒密度的視覺主體。這些圖像與HAUSEKI挑選的家具並置時，展場便展開一場跨媒介對話。繪畫帶來敘事、色彩與想像，家具則透過材料、結構與使用痕跡喚起身體記憶。兩者之間並非互相裝飾，而是共同推動觀者思考：日常之所以動人，往往來自那些不被效率計算、卻能長久留存在感官裡的瞬間。

以MoMA典藏視角開啟設計與藝術的對望

為了讓展覽中的家具不只是空間配置的一部分，HAUSEKI特別以紐約現代藝術博物館MoMA的館藏標準作為策展參照，挑選具備歷史厚度與設計張力的經典家具。這些作品之所以能在展場中與當代藝術並置，不只是因為造型具有辨識度，更因為它們本身承載了材料演進、工藝革新與時代美學的軌跡。

經典家具常以幾何構成、材料對比與結構精準度呈現設計語言。當它們從居家場景被移入藝廊，原本服務於生活的功能性被暫時放慢，觀者得以從另一個角度重新觀看其線條、比例與材質。椅子不只是椅子，燈具不只是照明工具，桌面與台座也不只是承載物件的平面。它們在展覽中成為能與藝術作品對話的生命體，使設計從日常使用中被提煉出更深層的文化意義。

當具備美術館典藏條件的家具與Conor Murgatroyd的全新作品相互凝視，展覽便提出一個值得停留的問題：當一件家具已經超越單純功能，擁有足以被歷史記錄的設計價值時，它如何在當代語境中繼續與藝術作品、空間氛圍以及觀者的內在情感產生共鳴？這個問題不以理論答案收束，而是在展場中透過物件之間的距離、觀看者的身體移動，以及每一次停頓被慢慢展開。

除了Conor Murgatroyd的七件新作，現場亦同步呈現多位大雋藝術合作藝術家的創作。這些跨越不同時代與媒材的作品，與HAUSEKI所選家具、燈具共同編織出多層次的空間關係。展覽因此不只是展示藝術與設計的並置效果，更進一步探討物件如何脫離居家安置的慣性，在留白、縫隙與凝視之中，回到生活最純粹的本質。

Exquisite Wasting of Time 高級的日常浪費——大雋藝術 × HAUSEKI共同展出

日期 Date｜2026.05.16（六Sat.）– 07.05（日Sun.）

時間 Time｜週二至週日11:00-19:00 (週一公休Mon. Closed)

地點Venue｜大雋藝術 Rich Art Gallery (408台中市南屯區惠文路489號)