異質視覺激發台灣當代藝術能量｜劉正堃與葉陶軒以創作交織島嶼情感與景觀敘事

敏銳感知重新塑造了觀賞者與作品之間的距離，而十二月的誠品空間正是一處能感受這種能量的所在。不同年代、不同背景的創作者在此交會，將視覺藝術轉化成連結土地、情緒與身體的材料。台灣藝術家劉正堃以鮮烈角色形象放大情緒旅程，資深攝影師葉陶軒則以垂直視角俯瞰島嶼，使觀看成為理解環境與人類行動關係的途徑。這兩檔展覽以開放形式迎接觀眾，影像與裝置在空間交錯，提供屬於台灣的美學敘事線索。

角色與情緒架構的旅程敘事

2014年開始於各式展演活動中活躍的劉正堃，在十二月以個展形式完整呈現其創作世界〈思緒漫遊Fragments Odyssey〉，展出地為松山菸廠誠品畫廊，自2025年12月20日至2026年1月31日舉行，具備開放形式且不需購票即可參觀。此次策展匯集超過六十件作品，其中四十件為全新創作，包含裝置、立體材質與角色設定等多種形式，展示其在視覺創作上的完整向度。

自首次受邀參與誠品畫廊「動漫未來」展覽後，他逐步將角色形象作為敘事工具，並透過立體雕塑、纖維媒材創造不同語調。此次展名以「前往荒島冒險的旅程」為寓意，讓MASKBOY、HUA HUA等角色形成探險者的視角，而火焰、石頭、鳥首等意象則構築了未知世界的地形與生態，象徵動能、時間與自然的連續循環。

值得注意的是，他將設計與服裝經驗延伸至藝術型態，如將二手T-shirt拆解轉化為立體素材，並結合複合媒材刺繡，使平面圖像重新擁有起伏的質地。其二公尺高雕塑作品與二公尺寬浮雕創作皆是在嘗試突破尺寸限制，將角色與結構並置，使議題更加具象。七彩呢喃石系列則以祝福、希望為基調，使複雜的情緒旅程呈現更輕盈開放的能量。

展覽在每週二至週六開放，時間為11:00至19:00，週日與週一休館。這段展期被視為其至今規模最大、媒材最豐富的策展實踐，也是風格轉型與能力累積的集中展現。

風格演變與跨文化語境的風景再造

與上述展覽同時進行的，還有誠品畫廊中另一位創作者季大純的個展〈五夜山河水〉，展出至2025年12月13日。三十一件作品涵蓋了近二十年創作脈絡，以山水形式為主軸，在傳統審美與現代視覺之間尋求平衡。

畫作中呈現出的「午夜靜謐山景」源自黃公望〈富春山〉與塞尚「聖維克多山」的融合，構成時間層疊與文化混雜的視覺形式。他將幽默與詩意元素融入其經典畫作《萬寶路的世界》、《聖安東尼的誘惑》、《蒼蠅蚊子》，讓觀者能從熟悉的消費意象與宗教想像中讀出新的符號線索。

這些作品並不僅僅是風格演變的證據，而是一種自覺性的長期實驗。他以色彩、筆觸與畫面配置重新提問繪畫的必要性，展示在地文化與全球視覺系統互相牽引的痕跡。展期僅至十二月中旬，觀眾需把握機會進入其視覺語言所建構的山河場域。

垂直凝視與台灣土地的視覺辯證

同時在誠品生活新店2至4樓紅廳展出的〈垂景Eyes in Flight〉空拍攝影展，自2025年12月4日至2026年2月2日舉行，由葉陶軒以三十年以上新聞攝影經驗轉化為空拍美學，以高空視角觀看台灣。展期空間每日開放，週日至週四為11:00至21:30，週五與週六延長至22:00。

其作品捕捉曬魚場排列的秩序感、退潮礁石上孤釣者的存在感、廢棄鹽田的荒蕪紋理、疫情時期臨時檢驗棚的幾何色塊，以及屏東外海箱網養殖場漂浮在海面如星球般的結構。這些影像並非僅是景觀記錄，而是透過極端俯視視角提問「人如何處於環境中」。

策展人蔡文祥以古文「中坐垂景，頫視流星」詮釋展名，意指從高處觀察世界的廣度與靜謐。空拍影像在此成為風景與抽象之間的通道，使人類活動、地理結構與時間沉積共同生成圖像的節奏。

葉陶軒在新聞攝影中的敏感度，於此經驗被重新編碼成視覺語言，使不具戲劇性的大量地方日常成為重要敘事單位。此展不僅提供城市觀者新的觀看機會，也讓影像作為地景研究的方法之一。

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這兩個展出皆以不收費方式開放，延伸公共文化的參與邏輯，使藝術與城市環境互相流動。觀者在跨越不同地點、不同媒材時，能逐漸理解台灣創作者如何透過影像、角色、風景敘事建構自身位置。在當前文化生態下，藝術作為社會思考裝置的角色顯得更加重要，它讓觀看者以新的方式感受土地、感受情緒與感受自身。

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劉正堃〈思緒漫遊Fragments Odyssey〉
時間：2025/12/20(六)～2026/1/31(六)
地點：誠品畫廊 台北市信義區菸廠路88號B1
開放：週二～週六11:00-19:00（週日週一休館）

葉陶軒〈垂景 Eyes in Flight〉
時間：2025/12/4(四)～2026/2/2(一)
地點：誠品生活新店 中興路三段70號2-4F
開放：週日至週四11:00-21:30 週五週六11:00-22:00