張淦勛Giyu Tjuljaviya台北演唱會以雲影、文學與族語重構十餘年創作

從一片可以帶走的「雲影」，到台東自然聲景、文學作品、故鄉影像與排灣族語，張淦勛 Giyu Tjuljaviya 首場大型個人演唱會沒有只停留在歌曲演出，而是將十餘年創作拆解成不同生命章節。觀眾循著音樂走過土地、階級、文化認同與逝去，也在中文轉譯、限定曲目及安可致敬中，看見作品另一層情感輪廓。

從雲影裝置走進張淦勛十餘年的創作記憶

第36屆金曲獎最佳作詞人張淦勛 Giyu Tjuljaviya 於8月22日在 Legacy Taipei 舉辦《如雲影隨行》2026台北演唱會，以「聽得見的風景」為核心，串聯環境音效、文學口白與沉浸式VJ。入場處則由入圍第37屆金曲獎最佳裝幀設計的主視覺設計師黃嘉宏與藝術家 Ohau 打造實體裝置，觀眾可撕下背面印有張淦勛歌詞的雲影紙張，將專場的一片風景帶走；製作團隊另赴台東收錄自然環境音，讓場域從入場即進入另一個時空。

演出以張淦勛節選普魯斯特《追憶似水年華》「尋找特定地點倒不如伴隨歲月的更迭，自我向內探索」開場，並以排灣族語、中文雙版本〈tjuljaviya 秋芒〉回應樂迷長期對歌詞轉譯的期待。隨後唱出〈愛的手槍〉、〈工蟻〉、〈愛與恐懼〉、〈似是而非〉、〈傻話〉等《似是而非》與《SPIKY》EP作品，也形容這份歌單如同邀請聽眾走進自己的記憶，與不同時期的自己展開私密對話。

從南方故鄉到文化認同，文學與聲景交織成返鄉路徑

唱完中文轉譯版〈vucun 結〉後，張淦勛談及「選擇」與「信念」，認為世界得失自有安排，但人心與頻率的共振能跨越不同平行宇宙，信念也能改變現狀，並在台上呼籲「11/28 記得去投票」。

白石一文《聽我初生之啼》引領場景轉往南方故鄉，張淦勛翻唱陳建年〈故鄉Puyuma〉，影像團隊則前往大鳥部落山坡小米田實景拍攝VJ。之後〈現在的我〉、〈北大武山〉與金曲獲獎作品〈南迴之子〉陸續登場，並引用徐振輔《馴羊記》及李岳凌攝影集《伏流》的概念，接續〈打倒老大哥〉、〈卑南溪之歌〉、〈pasiwali〉與〈枋寮〉，在自然與人文聲景之間帶出由城市回歸鄉野的意涵。

燈光師鈺儒也在舞台藏入星座，希望重現返鄉途中仰望滿天星斗的震撼；沿著北斗七星可以找到北方，也讓迷途的人找到回家的方向。

雲永遠是雲，安可致敬盧凱彤留下眼淚與雀斑的陪伴

演出後段，張淦勛談到族群與身份認同，指出當外在可辨識的原民條件逐漸消失，支撐身份的或許只剩記憶中幽微的畫面與聲音。他提到原住民歷經多次殖民及語言同化政策，「我們是一群最不需要向大眾解釋為什麼我們那麼不像原住民的人。」文化持續流動，原住民也並非博物館典藏；「無論大眾如何透過地上的雲影來理解雲，雲永遠是雲，原住民永遠是原住民。各族群之間就像某種天氣，各自有各自的脾氣，如果能彼此順應，就能夠彼此照應。」

中文與族語交織的專輯同名曲〈雲就要翻過山〉隨後登場，他首度帶動全場一起合唱，鼓勵觀眾「不用看旁邊，要相信自己！」，最後以「希望今天的歌單像剛好吹來的風一樣，讓你們感到愉快」為正式演出收尾。

安可時，張淦勛翻唱〈荒蕪中起舞〉，向離世八年的盧凱彤致敬，再唱〈還沒體驗過的哭泣〉。這首作品源自某個午後，他聽著盧凱彤〈卡帶〉深受感動、眼淚湧出後寫下，也藉此鼓勵大家堅持價值、選擇善良，相信每個人都能成為閃耀的人，彼此之間就像「眼淚陪伴雀斑一樣」。樂手與歌手最終在音樂中漸漸淡出，觀眾也各自帶走主視覺裝置上的歌詞扉頁與「雲影」。

散場後，場外迅速出現等待簽名及搶購周邊商品的人龍，更有樂迷自北京飛來觀賞。此次周邊延續主視覺美學，推出一系列實用穿戴配件，並於8月25日在 FIGHT30 官方網站開賣。