Gucci Memoria沉浸展亮相米蘭設計週 重構百年時尚敘事軸線

在設計語境持續變動的當代時尚場域中，品牌如何重新梳理自身歷史並轉化為可感知的空間敘事，成為關鍵命題。Gucci 於 2026 年米蘭設計週期間，透過名為 Gucci Memoria 的展覽計畫，回應此一課題。由 Demna 策劃的整體敘事，以沉浸式體驗為主軸，將品牌 105 年發展歷程轉化為多層次空間語言，並在歷史與當代之間建立連續而流動的連結。

回望佛羅倫斯根源建構時間敘事
展覽場域選址於 Chiostri di San Simpliciano，此一歷史性建築所具備的宗教與文化層疊，成為敘事鋪陳的重要背景。沿著迴廊展開的展覽動線，透過連續視覺語言串聯過去與現在，使品牌起源與演變得以被重新閱讀。

Gucci Memoria 的核心架構建立於時間序列之上，從創辦人 Guccio Gucci 早年於 The Savoy 的工作經驗切入，逐步延伸至品牌在佛羅倫斯建立工坊的歷史節點。這段過程不僅標誌著品牌誕生，也奠定其對工藝與品質的高度重視。

隨著敘事推進，品牌逐漸建立鮮明視覺語彙，並在全球奢侈品市場中取得重要位置。展覽透過影像、材質與空間配置，使這些歷史片段不再僅是時間記錄，而成為可被感知的場景體驗。這種敘事方式強調品牌身份的持續轉化，同時保留其源自佛羅倫斯的文化基因。

掛毯編年史串聯設計世代轉折
整體展覽最具象徵性的裝置，為由十二幅掛毯構成的系列作品。此系列被設定為品牌歷史的視覺編年史，並以紡織工藝作為媒介，回應佛羅倫斯長久以來的工藝傳統。每一幅掛毯皆透過細緻構圖與色彩層次，描繪特定歷史節點，使時間轉化為可閱讀的圖像語言。

內容涵蓋品牌多個關鍵創意時期，包含經典設計的誕生，例如 Jackie 1961 與 Bamboo 1947。這些作品不僅代表設計語言的演進，也反映品牌對材料與工藝的持續探索。

同時，歷任創意總監的視野亦被納入敘事脈絡，包括 Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele 與 Sabato De Sarno。不同時期的風格轉換，在掛毯中以視覺符號與人物構成呈現，形成連續但多變的敘事節奏。

最終，系列延伸至當下，由 Demna 主導的全新篇章被納入最後幾幅作品之中。畫面場景回到工作室環境，強調創作過程中的集體協作與實驗精神，使整體敘事在工藝與創意交會之處完成閉環。

空間裝置與互動機制拓展感官層次
除掛毯系列外，展覽亦透過多重裝置拓展敘事維度。在主要迴廊空間中，一座以當季花卉構成的花園裝置，取材自品牌經典 Flora 圖騰。此裝置不僅延續視覺語言，也進一步探討記憶與再生之間的關係，使自然元素成為敘事的一部分。

另一區域則設置互動式販賣機，為觀眾提供參與體驗。該裝置提供來自 Gucci Giardino 的特製罐裝飲品。每款飲品對應一種人格設定，靈感源自 La Famiglia 角色群，象徵品牌身份中的不同面向。

例如 Fashion Icon、Drama Queen、Super Incazzata 與 Mega Pesantone 等角色，透過命名與風味設計，轉化為可被感知的體驗。這種將抽象品牌性格具象化的方式，使觀眾得以透過味覺與互動，進一步理解品牌敘事。

此外，展覽亦與產品策略同步進行。Flora 主題包款與配件於米蘭多處專門店進行限定預先發售，包括 Via Montenapoleone、Galleria、Rinascente 與 Malpensa 機場門市。重點款式如 Giglio 與 Jackie 1961，皆以 Flora 圖案重新詮釋，將展覽概念延伸至商業層面。

展覽結束後，計畫仍持續延伸。透過回收花園裝置中的花材，轉化為花束並於門市發送，形成物質層面的再利用。此舉不僅呼應展覽中對記憶與再造的探討，也將空間體驗轉化為可帶走的具體物件，延續整體敘事脈絡。

Gucci Memoria 於 2026 年 4 月 21 日至 26 日對外開放，地點位於米蘭 Chiostri di San Simpliciano。展覽採預約制，觀眾須事先於官方網站完成登記。整體計畫透過歷史、工藝與當代創意的交織，建立一套具體而完整的品牌敘事系統，使記憶成為可被感知與重新詮釋的存在。